HUARTE. El centro Huarte de Arte Contemporáneo estrena su próxima temporada expositiva con una programación novedosa y peculiar basada, principalmente, en una visión radical y transgresora de la sociedad y la historia. El objetivo principal es acabar con las barreras existentes entre la producción artística y el público. Lo trágico y lo cómico de la vida cotidiana, las posibilidades pedagógicas del arte, la violencia histórica o el uso de nuevos canales tecnológicos e informativos son algunas de las propuestas de la nueva temporada del Centro Huarte de Arte Contemporáneo, que se inaugurará el próximo 29 de febrero. Gracias al programa se busca una comunicación entre la obra y el espectador, será más abierta y fluida.
Estas iniciativas se prolongarán hasta el 25 de mayo, y constituyen el primer bloque de la programación 2008 que girará en torno al concepto de identidad y los cambios que sufre frente al fenómeno de la globalización, un tema polémico que constituye una crítica social.
Por otra parte, esta será la primera oportunidad de ver en España el trabajo de Keren Cytter (Israel, 1977), reportera, escritora y artista experimental. A través de sus películas y cortos muestra pasiones e instintos del ser humano como el deseo, el sexo, la crueldad y la faceta melodramática que esconde la vida cotidiana. Las piezas que presenta: Repulsion , Dreamtalk y Mfpig , inéditas en nuestro país, están realizadas dentro de la llamada estética de fregadera . Los escenarios son en su mayoría apartamentos baratos, dormitorios desordenados, o, simplemente, una cocina. Como asegura la artista, que ha recibido el prestigioso premio Balice Art Prize y ha expuesto en museos y bienales de Zurich, Fránkfurt, Berlín, Bérgamo, Dublin o Moscú, entre otros, "el humor procede de la vergüenza y las partes serias vienen del estrés". De esta explosiva mezcla surgen unos diálogos sofisticados y unas imágenes de un realismo crudo, una comunicación sin artificios.
función pedagógica Carles Guerra, cuya obra investiga los aspectos dialógicos de la cultura visual, es otro de los peculiares artistas que acogerá el centro Huarte. Con el nombre de Esto no es una exposición pretende interactuar con el público y animarle a que utilice aquellos aspectos de la muestra que le resulten más interesantes o le hagan reaccionar. Además, plantea una investigación en colaboración con el departamento de Psicología y Pedagogía de la Universidad Pública de Navarra bajo la dirección del profesor Imanol Aguirre. El proyecto es una "plataforma pedagógica" que servirá tanto para investigar sobre el arte contemporáneo como sobre la sociedad, y contará con la participación de docentes y alumnos de la universidad pública. La 'anti-exposición' reunirá piezas de diferentes artistas que no han nacido para permanecer encerradas. Por eso, pueden trasladarse, salir del Centro y recorrer, entre otros lugares, diferentes centros escolares. Las actividades didácticas estarán coordinadas por Imanol Aguirre y Bitartean. Además, se celebrarán unas jornadas de debate en torno a estas experiencias didácticas y sobre la "presunta dificultad con la que a menudo se caracteriza el arte contemporáneo".
visión pesimista Hugo Canoilas (Lisboa, 1977) constituye la tercera propuesta de la temporada. Presenta una exposición llamada Endeless Killing (asesinato sin fin). Muy visual, se trata de un gran mural que ocupa la totalidad del perímetro de la tercera planta del Centro y que se realizará, específicamente, para esta exposición. Con él, el pintor plasmará la historia de la humanidad como la suma de la imposición violenta de un grupo o una nación sobre otra. Cuarenta hombres que, con el torso desnudo, estarán representados "en el gesto y el instante que precede a un asesinato".
Roberto Aguirrezabala, con su proyecto Net.Art , ocupará la sala plataforma del Centro, y juega con los soportes híbridos entre cine, instalación, fotografía e Internet para acercarse al espectador, utilizando, por ejemplo, un sistema de chat. >D.N.
