La Coral de Cámara de Pamplona estrenará el 27 de mayo en Baluarte la obra Milia On The Road, de la compositora Yolanda Campos Bergua, para coros de mujeres y ensemble. La pieza se basa en los poemas Milia Lastur revisited (1985) y Milia Lastur on the road (2007), de Itxaro Borda. Las entradas ya están a la venta al precio de 12 euros y se pueden adquirir en las taquillas y web deñ auditorio.

Encuentro con el público, el día 12

Como acción previa al estreno, y con el objetivo de explicar el proceso de creación de la obra y acercar a los públicos esta nueva creación contemporánea, la Coral de Cámara de Pamplona ha organizado un encuentro en el que participarán Yolanda Campos Bergua, Itxaro Borda y David Gálvez Pintado, director artístico de la Coral de Cámara de Pamplona. Los ponentes dialogarán acerca de las distintas miradas que encierra la obra: creativas, artísticas, musicales y sociales.

La cita tendrá lugar el viernes 12 de mayo a las 19:00 en Civican, en el espacio de pensamiento y cultura compartida de Fundación Caja Navarra. La entrada será libre y gratuita hasta completar aforo.

Mujeres silenciadas

Para dar vida a Milia on the road, Yolanda Campos Bergua bebe de los poemas de Itxaro Borda Milia Lastur revisited (1985) y Milia Lastur on the road (2007). Al profundizar en los poemas de la autora, la compositora descubrió que ambos textos se inspiran en un texto anónimo del siglo XV escrito en euskera, Milia Lasturkoren eresia (Las endechas de Doña Milia De Lastur), un cantar de lamento que ya denunciaba el maltrato hacia la mujer. Esta elegía fue recogida junto a otras manifestaciones de la literatura oral y popular en los llamados eresiak; cantares fúnebres medievales que, en el País Vasco, eran compuestos e interpretados por mujeres a modo de improvisación. Los eresiak fueron prohibidos por las acusaciones y críticas que entrañaban y sus creadoras, predecesoras de las bertsolaris contemporáneas, silenciadas.

Es en este proceso de investigación cuando Campos descubre la poesía "valiente y comprometida" de Itxaro Borda. Su obra es una reivindicación de su propia identidad en un contexto social, territorial y político sumamente complejo. Una poesía que desafía el pensamiento imperante para reclamar una voz propia en otro mundo posible. En ese momento ya no hay vuelta atrás. La compositora tiene claro que su deseo es hacer una obra sobre la violencia contra la mujer; narrar su lucha por sus derechos y, al mismo tiempo, reivindicarla sea cual sea su clase, raza, orientación sexual o identidad de género. En palabras de la autora: "Para todas nosotras, mujeres valientes, presas o libres, y a nuestro tránsito de la oscuridad a la luz, está escrita Milia on the road.

Itxaro Borda. Iker Azurmendi

Lenguaje y referencias

El lenguaje empleado en la partitura abarca tradición y vanguardia musical. La autora toma como punto de partida la modalidad clásica, presente en el periodo musical medieval, que se entreteje con la modalidad microtonal; un lenguaje que ha planteado un reto sumamente complicado al coro, al no ser el microtonalismo un lenguaje integrado con regularidad en la música vocal.

La instrumentación elegida también es representativa de los dos periodos. Para reflejar la música del siglo XV se incluyen instrumentos como el salterio, el arpa o la txalaparta primitiva. También está presente la sonoridad de la alboka, interpretada aquí mediante el canto difónico emitido por las solistas en lo que Campos ha denominado “alboka humana”. Como contrapartida, instrumentos más actuales como el chelo, la percusión y el saxo.

Este último en homenaje a Itoiz y a Hertzainak, dos de los grupos más representativos y vanguardistas del panorama musical vasco del siglo XX y muy significativos en el recorrido vital de Itxaro Borda y de la propia compositora.

Mención aparte merece el trabajo que se ha realizado con la txalaparta. Creada expresamente para esta obra por Hutsun Txalaparta Taldea, abarca desde el madero

rústico hasta tablas con afinación microtonal específica.