“Partimos de la necesidad de hacer música y de investigar”

RESPUESTA: Comenzamos mi hermano Juanca y yo, en 2019, tras el parón de Supersubmarina y de Casasola. Sentíamos la necesidad, como siempre, de seguir creando música. Empezamos en formato dúo los dos, con esa investigación, queriendo salir de lo que veníamos haciendo, ya que comenzamos haciendo algo un poquito más electrónico. Partimos de la necesidad de hacer música y de investigar. Poco a poco fueron entrando diferentes componentes en la banda, por las propias necesidades musicales, diferentes guitarras y sonoridades que nos pedían un poco que la banda se ampliase. La banda se fue transformando hasta el formato actual, que somos Jaime a la guitarra, Juanan al bajo y Edu a la guitarra, mi hermano Juanca a la batería, y yo, que toco la guitarra y canto. De alguna manera, hemos vuelto a las sonoridades que desde siempre habíamos trabajado, que es el sonido de banda, de local de ensayo. Ahí es donde más cómodos nos sentimos.

P: Cuando comenzaron como dúo, ¿ya tenían claro que iban a ir buscando nuevos miembros hasta completar una banda?

R: No. En el proyecto siempre nos hemos sentido muy libres a la hora de crear. Hemos ido sobre la marcha viendo lo que íbamos necesitando. En el comienzo lo que nos apetecía era explorar sonoridades más de sintetizadores, era lo que estábamos escuchando en esa época y lo que más nos apetecía. Y la transformación ha sido totalmente natural, de manera que las propias canciones han ido dictando por dónde llevar el sonido de la banda y por donde tirar.

P: Pero no es lo mismo trabajar como dúo que con una banda completa, porque no solo afecta al sonido, sino también a la forma de construir las canciones, a la toma de decisiones… ¿Se han adaptado bien a la nueva formación?

R: Sí, totalmente. En realidad, la composición es más parte mía, entonces digamos que en ese aspecto no ha cambiado demasiado. Suelo llevar las canciones bastante trabajadas en la parte compositiva y ya las vamos arreglando y cada uno ofrece sus diferentes propuestas con su instrumento. Es cierto que en Voces externas, nuestro último disco, hemos trabajado mucho en el local, las partes más melódicas y de arreglos, y algunas canciones han surgido de ideas de uno y de otro.

"Hay muchas voces diciéndote lo que debes hacer, diciendo no escuches esas voces, mucho ruido que parte de las redes sociales y de la vorágine en la que estamos metidos"

P: Y en lo que respecta a su hermano, ¿qué tal es trabajar con él? La historia de la música tiene casos de hermanos que se han llevado muy bien y otros fatal…

R: Nos llevamos muy bien. La verdad es que siempre hemos tenido una sinergia muy chula. Creo que la diferencia de edad que tenemos Juanca y yo, que es de ocho años, hace que nos tengamos mucho respeto el uno al otro. Siempre hemos ido remando los dos en la misma dirección.

P: En sus grabaciones han trabajado con Víctor Cabezuelo, de Rufus T. Firefly, con Manuel Cabezalí, de Havalina, con Paco Salazar… Entiendo que le dan mucha importancia a la labor de producción, ¿no?

R: Sí. Al fin y al cabo, cuando estás trabajando las canciones tú en casa o en nuestro estudio, siempre necesitas la visión de alguien externo para darle esa calidad de sonido y de producción. Por suerte hemos podido trabajar con gente a la que admiramos muchísimo, como los que has comentado. En este caso Manuel Cabezalí hizo la mezcla, pero Víctor y Paco han hecho las producciones. Trabajar con gente así te aporta mucho para hacer crecer las canciones.

P: Decía que han evolucionado mucho desde sus inicios como dúo electrónico, y su último disco, Voces externas, es un ejemplo de ese viaje, porque les ha quedado muy variado en cuanto a estilos.

R: Eso es algo que nos gusta, que no haya una tónica general, por ejemplo en cuanto a tempo. De repente hay un sonido más británico, una balada, luego algo un poco más americano, más rock… Nos gusta investigar diferentes sonoridades dentro de un mismo álbum. Creo que en Voces externas hay como un hilo conductor de sonoridad, están presentes los mismos elementos pero trabajados de diferente manera. Nos suele gustar enriquecer el álbum con una cosa de cada estilo, para no aburrirnos.

P: En cuanto al enfoque temático del disco, eso de las “voces externas”, en esta época de confusión, se podría interpretar por la cantidad de ruido y mensajes contradictorios que nos rodea. ¿Va por ahí?

R: Sí. El concepto nace de que en varias de las canciones hacía referencia, como comentas, al ruido y a las voces que pueden ser tanto externas como internas. La canción La corona del rey aunaba ese concepto con voces externas, pero sí que trata de ese ruido que vivimos actualmente. Hay mucha gente que está hablando externa a ti, que te está diciendo cosas, tanto si son cercanos como lejanos. Incluso tú mismo, tu propia voz interna. Por ahí empezaron las letras, por el ruido, tanto el bueno como el malo; muchas voces diciéndote lo que debes hacer, diciendo no escuches esas voces, mucho ruido interno que principalmente parte de las redes sociales y de la vorágine en la que estamos metidos. También en una etapa en la que entre los finales de los 20 y principios de los 30 años todo es como muy convulso, de no saber para dónde tirar, cómo enfocar… Toda esa confusión y todo ese ruido y esas voces aparecían en diferentes canciones del álbum, ese puede ser el concepto.

"Nos gusta investigar diferentes sonoridades dentro de un mismo álbum, enriquecerlo con una cosa de cada estilo, para no aburrirnos"

P: Hace unos meses publicaron una canción, Flor Géminis, grabada en Estudio Uno. ¿Es un avance del nuevo disco o se trata de algo puntual?

R: Esa canción surgió porque contactaron con nosotros. Habíamos grabado el álbum en Estudio Uno, habíamos tenido muy buena relación con la gente de ese estudio, les gustaba lo que hacíamos y nos invitaron a grabar una canción en directo. Era en el verano pasado, estábamos en gira, teníamos algunas ideas para canciones y decidimos aprovecharlas para una canción concreta. Ha sido algo puntual, de momento.

P: 2025 ha sido un año intenso para Melifluo, con muchos conciertos, muchos festivales… ¿Cómo lo han vivido?

R: Ha sido un año muy intenso, hemos estado girando por muchísimos festivales, creo que han sido veintiocho, y bastantes salas. Ha sido muy bonito para nosotros por todo lo que significa presentar un disco y poder acceder a tantos festivales grandes como los que hemos estado. Además, la respuesta del público ha sido cada vez mejor, así que no podemos pedir más.

P: ¿Cómo será el concierto de la sala Tótem?

R: El setlist ha ido evolucionando bastante hasta crear una mezcla entre lo que consideramos que demanda un festival, que a veces es, por desgracia, velocidad y tener un repertorio corto, y momentos muy chulos que se viven en las salas, donde tienes esa comunión con el público, donde puedes tocar una canción un poco más íntima… Creo que se queda un bolo muy completo, cañero, pero con unos momentos íntimos más chulos, que es lo guay de las salas.

P: Teniendo en cuenta que en Melifluo hay miembros de un grupo con tanta repercusión como Supersubmarina, ¿se plantean metas concretas para este proyecto?

R: Ahora mismo estamos intentando disfrutar lo que va pasando, sobre la marcha. Actualmente, por decisión propia y también por decisión impuesta por la necesidad de la banda, tenemos nuestros trabajos y nuestras vidas, entonces de momento estamos disfrutando el proyecto, intentando hacer lo que nos apetece y cuando nos apetece. Siempre hay algún plan más a medio plazo, y más a día de hoy, que parece que hay que tener unas previsiones a dos años vista, pero procuramos vivir el presente y ya iremos viendo qué pasa.