Circo de un mercado globalizado Balagan

Compañía: Cirque Style. Creador y productor: Mikhael "Misha" Matorin. Intérpretes: Aneliya Aula, Oleg Baklanov, Anastasia Bilyakevich, Victoria Bilyauer-, Chen Bin, Mikhail Chebotarev, Yuan Feng, Tatiana Frolova, Konstantin Gvozdetskiy, Iurii Grinchuk, Liu Kai, Viktoria Kovalenko, Youri Mishan, Yuriy Motuzenko, Zheng Peisong, Olga Poltarak, Alexey Prokhorov, Svetlana Rizina, Fu Shuai, Oleksiy Snarskyy, Zhao Wenxiang, Li Xu, Veronika Zakharova, Anna Zgurovskaya, Ruslan Zhuk. Lugar y fecha: Baluarte, 22 y 23/12/10.

EL título del espectáculo que Cirque Style llevó a Baluarte a principios de esta Navidad, Balagan, puede traducirse del ruso como "circo de mercado". Remite así a los orígenes itinerantes de un arte popular, que aprovechaba las concentraciones de gente, los mercados, las ferias, para mostrar las habilidades de sus miembros. Las carpas que yo y otros hemos conocido en nuestra niñez y que todavía perviven (que todavía malviven, en muchos casos) vinieron después. Y el circo, en su permanente deambular, se ha movido desde hace algunos años también a los teatros. Tuvimos ocasión de verlo hace poco también en Baluarte con Nebbia del Cirque Eloize, y algo antes en el Gayarre con el Circo de los Horrores. Sin olvidar producciones locales como la recientemente estrenada por la compañía Circus-Tanzia.

El circo se reinventa en tiempos de crisis. Probablemente, el ejemplo más exitoso sea el del Cirque du Soleil: un circo de fama mundial en un mundo globalizado. Balagan sigue su modelo, aunque a una escala menor, adaptada no a los mercados de los pueblos, pero sí a los teatros. Sus características comunes: un cuidado por la estética no reñido con la técnica, una intención casi narrativa que vertebre los espectáculos, y una ambientación de inspiración poética. Con estos rasgos identificativos, Balagan se presenta como una combinación de música, coreografía, acrobacia y comedia. Su troupe reúne artistas de cinco países distintos, aunque con un predominio abrumador de eslavos y chinos: un circo globalizado, en suma.

Y, sin embargo, este circo moderno, como quiere definirse, hunde sus raíces en las disciplinas más tradicionales del circo clásico. Podrá vestirse con otros ropajes, pero mantiene inalterable su esencia: acróbatas, malabaristas, equilibristas, payasos? reúne las disciplinas habituales de la tradición circense occidental, combinándolas con otras procedentes del circo chino, tan tradicionales como las otras, aunque menos habituales por aquí hasta hace no demasiado. Precisamente, los artistas chinos protagonizan uno de los mejores momentos de Balagan en su número de salto acrobático a través de aros. Espectacular. Se les perdona incluso que erraran en uno de los intentos. Muy buenos también, aunque no de tanta calidad, resultaron sus equilibrios en los mástiles. Excelente asimismo el número en el que una de las artistas hace girar una quincena de hula hoops, así como el de tela acrobática que abría el espectáculo. No se puede dejar de mencionar tampoco el manejo malabarístico del cubo aéreo, creación y seña de identidad del creador del espectáculo, Misha Matorin.

En general, todos los números son de muy buena factura. Hay tal vez algún leve descenso de intensidad, como en el de la rueda alemana, aunque tal vez más achacable a la propia disciplina que al ejecutante. En conjunto, el ritmo del espectáculo es extraordinario, quizá más vibrante que en el Nebbia de Cirque Éloize, aunque éste ganara en la variedad y en lo imaginativo de la presentación. Y no me quiero olvidar del extraordinario clown que marcó con cada una de sus intervenciones algunos de los puntos más álgidos de la sesión. Un artista versátil, hábil con el monociclo, en el malabarismo, en la prestidigitación y, sobre todo, en el siempre difícil empeño de hacer reír.