Pierre Gonnord Cercanía vital

El acercamiento que realiza Pierre Gonnord en sus trabajos debe ir más allá de lo plenamente fotográfico y llegar hasta una cercanía personal y vital. Después de meses de observación, de conocimiento y de creación de vínculos emocionales, Gonnord presenta de manera inédita en el Museo de Navarra De Laboris, una serie de imágenes sobre la escasa visibilidad en la sociedad actual de algunos colectivos como los mineros y los gitanos. Los retratos de Gonnor pretenden, según el mismo autor, “romper las barreras sociales” y conseguir que el público se mimetice con los protagonistas de sus fotografías como si fueran “un espejo de la condición humana”. La muestra permanecerá hasta el próximo 30 de octubre en la sala La Caixa del MUN.

El tema fundamental de De Laboris es el trabajo, en su dimensión más periférica, que se desarrolla en entornos y actividades olvidadas o desconocidas por nuestra sociedad. Pierre Gonnord (Cholet, Francia, 1963) entiende su trabajo como una experiencia vital y fotográfica intensa, que en este caso se ha desarrollado entre los clanes gitanos, trabajadores jornaleros y los últimos mineros del carbón. La exposición, compuesta por un total de 40 fotografías de gran formato y una proyección de vídeo, desarrolla dos temas. Por un lado, una serie de retratos de los trabajadores de las minas de carbón en Asturias; por otro, un clan gitano de etnia luso-extremeña en La Raya/A Raia, frontera física entre España y Portugal, entendido en un sentido amplio, desde las personas hasta los animales y los paisajes en los que se desarrollan. “Este proyecto busca un acercamiento físico y emocional a estas personas, ya que Gonnord siempre pretende acortar las distancias y esto sirva para una inclusión y vinculación con estas personas”, subraya el comisario de la exposición y miembro del comité de dirección artística del MUN, Valentín Vallhonrat. Gonnord explica que “son personas con raíces muy ancladas y que están amparadas por la solidaridad que se genera dentro de una familia y de un grupo”, algo que considera “extraordinario y admirable”. “En las ciudades vivimos de forma más autónoma y estamos perdiendo nuestras propias raíces, que cada vez están más borrosas”, apunta.

El origen de De Laboris reside en el proyecto que Gonnord realizó para Tender Puentes en 2013 -programa curatorial del Museo Universidad de Navarra que plantea un diálogo entre fotógrafos contemporáneos con la producción de aquellos pioneros en el Estado del siglo XIX- y que después fue ampliándose hasta convertirse en la exposición que ahora alberga la institución en una de sus salas. Gonnord descubrió en la colección del MUN los retratos de fotógrafos pretéritos como Ortiz-Echagüe, Napper o Laurent, pero sobre todo la obra de Tensión, con retratos sencillos pero de gran agudeza psicológica. “Me encontré con artistas que tenían las mismas preocupaciones que yo pero en una época bien distinta”, afirma el fotógrafo. El proceso de creación comenzó en 2003, una “fecha clave” para el artista, según destaca Vallhonrat, puesto que Gonnord realiza “un desplazamiento a Japón, donde comienza a depurar su estilo y su visión, eliminando los elementos narrativos y superfluos”. Allí es donde el fotógrafo francés comienza a realizar “un viaje interior que le obliga a vincularse con las personas que retrata”, agrega el comisario, a lo que el propio artista añade que para él es fundamental “estar cerca de estas personas para escucharles y observarles”. “Sin este preámbulo, no sería capaz de terminar el proceso emocional que supone el retrato y tendría una mirada más fría”, sostiene.

Dos series

Imágenes que trascienden a los personajes

El primer grupo de imágenes lo conforma un grupo de 15 retratos de gitanos. Entre ellos constituyen una comunidad basada en unos lazos familiares muy extensos y solidarios, y en unos valores duraderos y profundamente enraizados. La vida a la intemperie y la tierra como hábitat se reflejan en sus rostros, surcados por marcas de la experiencia de vivir y trabajar intensamente. El grupo está presidido por Maximiliana, bisabuela, abuela y madre de 13 hijos, que aparece vestida de luto. Le siguen otras mujeres, hombres, niños y ancianos, todos ellos con nombres, apellidos y una larga historia que cuentan a través de su mirada.

La segunda serie de imágenes se centra en otro trabajo milenario: la minería. Los cambios tecnológicos y sociales en la era postindustrial han provocado que los mineros sean un colectivo cada vez más en retroceso. La dureza de su trabajo favorece un fuerte sentimiento de solidaridad entre ellos, una cierta conciencia de pertenecer a una hermandad. Los retratos de mineros recién salidos del trabajo están dotados de una especial intensidad, como reflejo de la situación de extrañeza del ser humano en determinados momentos. Esta sensación de extrañeza se ve reforzada en un vídeo de algo más de siete minutos, titulado Coal Screen Test, con el que Gonnord complementa su obra sobre la minería.

Estas imágenes del artista, que parten de una experiencia vital generada por el interés de conocer a otras personas y comunidades, se basan en un ritmo lento de trabajo, cuya parte fundamental consiste en abordar la realidad vital y humana, generar una relación y un conocimiento mutuo con esas personas. Para conseguirlo, han sido necesarios muchos viajes e intercambios, hasta llegar a la empatía suficiente para proceder a un ritual fotográfico que consigue trascender al personaje. Una vez establecida esta relación, las personas posan delante con su ropa habitual, sin maquillaje ni artificios, en un estudio improvisado en el mismo lugar donde se encuentran. “Lo único que coloco es una tela negra por detrás e intento eliminar todos los elementos que puedan perturbar la imagen; es una especie de homenaje y un acto de reconocimiento hacia todas estas personas”, manifiesta Gonnord.

El autor. Pierre Gonnord vive y trabaja en Madrid desde 1988. Desarrolla su obra fotográfica en el entorno de personas con fuerte presencia individual y de identidad colectiva. Ha sido galardonado con numerosos reconocimientos, como el Premio de la Cultura de la Comunidad de Madrid en 2007 y el Premio Internacional de Fotografía Ciudad de Alcobendas en 2014. Entre sus trabajos, destacan Interiors (1999), City (2001), Regards (2000-2003), Far East (2003), y otros como Utópicos, Testigos y Terre de Personne hasta 2015.

La exposición. De Laboris es la última creación de Gonnord realizada por encargo del MUN para el programa Tender Puentes, cuyo tema fundamental es el trabajo. En este caso, Gonnord se acerca a las realidades de algunos clanes gitanos, trabajadores jornaleros y los últimos mineros del carbón. La exposición, compuesta por un total de 40 fotografías, la mayoría inéditas, se acompaña de una proyección de vídeo.

Permanencia y horarios. La muestra permanecerá en el Museo Universidad de Navarra hasta el próximo 30 de octubre de este año y se podrá visitar en la sala La Caixa en horario de 10.00 a 20.00 horas, de martes a sábados; y de 12.00 a 14.00 horas, los domingos y festivos.