La música más contemporánea llega a Pamplona con After Cage

El festival presentará tres líneas: las propuestas artísticas, que tendrán lugar en seis sedes diferentes ; las propuestas didácticas, implementadas en 2019 para acercar la creación contemporánea a los más pequeños y la edición del trabajo discográfico KON. 

Desde After Cage, entienden el término crisis de dos maneras diferentes: como una oportunidad de regeneración y creacion a partir de la necesidad de cuestionamiento constante , o como crisis de manera literal. “Pese a todo, pensamos que sigue habiendo una cierta crisis en la creación contemporánea”, afirmó Pablo Ramos, del colectivo E7.2, en la presentación del festival, que tuvo lugar el lunes en la Sala de Armas de la Ciudadela.

Las propuestas artísticas que trae esta edición del festival tienen su origen en los LaB, una novedad de esta décima entrega que consiste en el uso de laboratorios, unos espacios de creación contemporánea. “Nosotros creamos conforme se van suscitando ciertas inercias dentro del tema que hemos elegido”, destacó Ramos en relación al proceso creativo.

Miembros del colectivo E7.2, que organiza el festival, y de instituciones colaboradoras. Iban Aguinaga

Programa Artistik 

Cabe destacar que uno de los pilares fundamentales del colectivo es la educación y formación de futuros públicos. Por ello, After Cage trasladará a los centros educativos una serie de talleres artístico-pedagógicos. Desde E7.2 inciden en la importancia de “abrir a los niños todavía más la puerta a la creación contemporánea” a través de este programa para los colegios. 

Para asentar el trabajo pedagógico del colectivo, este año se ha firmado, además, un convenio de colaboración con el departamento de Artes Escénicas del IES Plaza de la Cruz. Eva Ruiz, profesora de Artes Escénicas de este centro, explicó que el programa permite que los alumnos “se sumerjan en proyectos en los que tienen voz y que los sacan de su zona de confort”. 40 estudiantes del centro participarán activamente en el festival como teloneros de los espectáculos Oceánica, De cerca, We Play e Instrumentalización de materiales sonoros vascos.

Proyecto discográfico

Adicionalmente, se presentará en directo el proyecto discográfico KON, la segunda parte de la tetralogía KonTempoRaNeo. Las piezas se representarán de manera aleatoria en diversos puntos de Pamplona entre el 15 y el 18 de octubre. Este disco realiza un viaje explorando paisajes, sonidos, ritmos étnicos y experiencias místicas, utilizando como método de experimentación la música aleatoria, que consiste en la selección de sonidos al azar, la improvisación y el collage sonoro.

Los encuentros 

El festival comenzará el 13 de octubre en la Ciudadela de Pamplona con Zuhaitza, un debate artístico sobre la linealidad del tiempo. El tiempo también se explorará el 17 de octubre en el casino con Resonare Fibris, un proyecto que hace dialogar la música del Renacimiento con la actual. Además, la propuesta Oceánica tendrá como tema el paso del tiempo como deformación de la estética.

El valor de los instrumentos musicales será cuestionado en De Cerca, propuesta en la que Lluisa Espigolé mostrará otras caras del piano. En We Play se podrá escuchar la marimba líquida, un sugerente reto para mostrar nuevos sonidos.

El juego y la participación del público tendrán su espacio en el encuentro Tromboncino. Por otro lado, el grupo Good Company de Nueva Zelanda participará como invitado en Caja de Diálogo Experimental, que explora los límites de la distancia. 

Finalmente, El trío Zukan cerrará esta edición con el Laboratorio de Instrumentalización de materiales vascos.