Dos espectáculos cierran esta semana el ciclo del MUN Museo en Danza

El Museo Universidad de Navarra acogerá esta semana los dos últimos espectáculos de la VI edición de Museo en Danza, el ciclo que apuesta por la danza contemporánea y su creación. El jueves a las 19.30 horas, Kon moción Compañía de Danza llevará al escenario EveryOne; y el viernes, también a las 19.30 horas, Lali Ayguadé y Akira Yoshida presentarán Together to Get There. Ambos espectáculos son fruto de las residencias creativas de DNA 2023-Festival de Danza de Navarra del Gobierno de Navarra, proyecto con el que colabora el MUN. Todavía quedan entradas disponibles para ambos, a un precio de 10 euros. 

El espectáculo EveryOnebusca celebrar la diversidad humana y explorar desde la danza la diferencia y la inmigración. Becky Siegel, directora y coreógrafa de este montaje, explicó que surge de “el sueño de que la danza contemporánea navarra empiece a reflejar la sociedad actual en toda su diversidad. La danza es un vehículo maravilloso para crear esa realidad porque su lenguaje es, a la vez, universal e individual. Cada bailarín tiene su propio lenguaje pero siempre hay algo que nos une a todos”. 

La propuesta, que lleva a escena a seis bailarines y bailarinas, combina estilos como el Hip hop, la danza y la contemporánea, algo que, sumado a la mezcla “rica en estilos, formaciones y personalidades” de los intérpretes, da como resultado un “lenguaje potente, expresivo y rico en matices”. Además, la improvisación juega un papel muy destacado: “Es la seña de identidad de Kon moción y, en esta ocasión, funciona metafóricamente: en la compañía no conocemos de primera mano lo que debe sentir una persona que ha tenido que huir y llega a un nuevo espacio que va a habitar, pero sí lo que es contemplar el espacio vacío que se va a componer, enfrentar un nuevo espacio y crearlo”.

Por su parte, Together to Get There, espectáculo coreografiado e interpretado por Lali Ayguadé y Akira Yoshida, invita a descubrir a través de la danza la magia del encuentro con el otro, el sentir común de un tiempo conjunto. La pieza transita la transformación y el cambio, así como realidades que se contraponen. “Nos interesa mucho lo humano, tan simple su existencia como compleja. Creo que esos aspectos de la vida, a menudo tan primitivos como contradictorios, son muy interesantes de explorar. Me gusta a veces ir lejos, a conceptos que me sean ajenos. Pero, la mayoría de las veces, me acaba sorprendiendo la gran caja de sorpresas que tenemos ya en sí al existir, y cómo las podemos transformar con surrealismo, imaginación e incluso mediante lo absurdo y lo dramático”, explicó Yoshida.

Para abordar estas cuestiones, el lenguaje de la danza les brinda grandes posibilidades: “Utilizamos una danza que se mezcla con el teatro físico, alrededor de una dramaturgia que permite que la obra navegue entre la abstracción y lo concreto; entre lo realista y surrealista. Su lenguaje nos permite dar forma a las emociones, situaciones y contextos en los que transcurre la obra”.

Becky Siegel nació en Denver, Colorado (Estados Unidos). Desarrolla su formación en Nueva York, donde estudia con Martha Graham, Merce Cunningham y Melissa Hayden. Desde 1992, reside en Pamplona, donde imparte clases de Danza Contemporánea e Improvisación, es directora de Tempomobile Compañía de Danza y de Kon mocion.

Akira yoshida comenzó a bailar breakdance de manera informal con sus amigos. Con los años, comenzó a competir y obtuvo más de 60 premios internacionalmente. A los 23 años inicia una transición hacia la danza contemporánea y las artes escénicas. Tras recibir la Beca Artística Principal de Navarra, realizó sus estudios artísticos en Salzburgo. Ha trabajado como bailarín y coreógrafo con diversas compañías nacionales e internacionales.