Afanador de Ballet Nacional de España
Afanador, inspirado y fascinado por los libros Ángel Gitano y Mil Besos no podía yo limitarme a copiar tanta belleza. Las magistrales sesiones fotográficas de Ruven Afanador en Andalucía son irrepetibles: es irrepetible la alquimia que allí se dio entre el fotógrafo y figuras del carisma de Israel Galván, Matilde Coral, Eva Yerbabuena, José Antonio o el mismísimo Rubén Olmo.
Mi viaje empieza donde terminan aquellas sesiones, y cuando termino de soñar con ellas, incapaz de recordar los detalles completos o de someterlos a una lógica que se ha perdido por el camino, aparece el afán del despertar.
Afanador eclosiona en la tensión entre la fascinación que se emana de las fotos de Ruven Afanador, y mi propia fascinación por todo el misterio, tan diurno y a la vez tan nocturno, que en su día fascinó a Ruven.
Ficha artística
Idea y dirección artística: Marcos Morau
Coreografía: Marcos Morau & La Veronal
Lorena Nogal
Shay Partush
Jon López
Miguel Ángel Corbacho
Dramaturgia: Roberto Fratini
Diseño de escenografía: Max Glaenzel
Realización Escenografía: Mambo Decorados y May Servicios para Espectáculos
Diseño de vestuario: Silvia Delagneau
Realización de Vestuario: Iñaki Cobos
Composición musical: Juan Cristóbal Saavedra
Colaboración especial: Maria Arnal
Diseño de iluminación: Bernat Jansà
Diseño de audiovisual: Marc Salicrú
Fotografía: Ruven Afanador
Posticería: Carmela Cristóbal
Tocados: JuanjoDex
Calzado: Gallardo
La Quijá de Mercat de les Flors
La Quijá es una pieza para 10 bailarines que parte de la imagen de un paisaje devastado, áspero y seco, de la necesidad de volver a los orígenes y al cuerpo como motor de la creación, con la intención de buscar la poesía en los cuerpos en movimiento. Se trata de una travesía hacia el interior, hacia la sustancia misma que reside en los huesos y, así, bailar desde la médula. De volver al cuerpo no solo como individuo, sino como colectivo, en la búsqueda de un encuentro personal y compartido.
Ficha artística
Dirección y coreografía en colaboración con los bailarines Paloma Muñoz / Dirección ensayos y asistente coreografía Amanda Rubio / Intérpretes Edoardo Brovardi, Joan Ferré Gómez, Alejandro Fuster Guillén, Jacob Gómez Ruiz, Lara Misó Peinado, Paula Parra, Marta Santacatalina, Wilchaan Roy Cantù, Amanda Rubio, Blanca Tolsá / Diseño sonido y composición musical Alejandro González da Rocha amb la col·laboració de Ramon Balagué / Diseño sonido directo y técnico sonido Rodrigo Rammsy / Diseño espacio escénico e iluminación Cube.Bz / Técnico luces y espacio Adrià Pinar / Asistente dirección Muntsa Roca – Lila Brick / Acompañamiento artístico y trabajo de voz Paco Contreras (Niño de Elche) / Técnico maquinaria Kike Salgado / Diseño vestuario Miguel Peñaranda / Asistente vestuario Andrea Verbel con la colaboración de María José Retamozo / Diseño maquillaje y peluquería Mónica Marmo / Textos Juan Carlos Panduro / Vídeo Johann Pérez Viera / Fotografía Sílvia Poch, Tristán Pérez-Martín
Producción propia del Mercat de les Flors con los equipos de producción, comunicación, administración, contenidos y acompañamiento de proyectos / Con el apoyo Fabra i Coats, fábrica de creación; Roca Umbert. fábrica de las Artes
Muerta de amor de Danza Liñán
Un espacio donde conviven los deseos, que se nutre de los anhelos del pasado, y los sentimientos pueden recuperarse. En esta nueva creación Manuel Liñán busca el sustento a través de la emoción y la carne, un viaje que lo invita a descubrir la necesidad del ser humano por relacionarse, el acercamiento entre los cuerpos, lo que los impulsa, y sus consecuencias.
Un espectáculo que cuenta con 12 artistas en escena, que serán los encargados de guiarnos por este pasaje coreográfico, con carácter de copla, que apunta a diferentes atmósferas: el deseo, la fantasía, la provocación…. necesidades que emanan de nuestra propia intimidad, de nuestro cuerpo, y hacen sostener nuestra energía vital. El énfasis por invocar estos campos emocionales, provocado por las relaciones, me hace mantener un constante deseo, que se ve reflejado en mi baile. PD Enamórate tia, Bailas mejor
Ficha artística
Dirección y coreografía: Manuel Liñán
Colaboración en la dirección: Ernesto Artillo
Coreógrafo invitado: José Maldonado
Artista invitada: Mara Rey
Bailarines: Manuel Liñán, José Maldonado / Alberto Sellés, Juan Tomás de la Molía, Miguel Heredia, José Ángel Capel, David Acero, Ángel Reyes
Canto: Juan de la María
Guitarra: Francisco Vinuesa
Instrumentos: Víctor Guadiana
Percusión: Javier Teruel
Música original: Francisco Vinuesa
Espacio sonoro y folclor: Víctor Guadiana
Asesoramientot musical: Javier Teruel
Diseño de vestuario: Ernesto Artillo
Diseño de escenografía: Manuel Liñán · Ernesto Artillo · Gloria Montesinos
Realitzación escenografía: Readest montajes
Diseño de iluminación: Gloria Montesinos A.a.i
Diseño de sonido: Ángel Olalla
Asistente de producción y tour mánager: Inés García
Producción ejecutiva, management y distribución: Peineta Producciones · Ana Carrasco.
Natural order of things de GN | Mc Guy Nader | Maria Campos
Entre el juego y el control, entre la armonía y el caos. Entre estos extremos se sitúa la nueva creación de GN|MC Guy Nader | Maria Campos, que lleva al lenguaje del movimiento la complejidad de la naturaleza, concebida como la unión de muchos organismos diversos. Del mismo modo en que las partículas se mueven con extrema precisión, pero de manera aleatoria e impredecible, esta propuesta es el resultado físico de una investigación que encarna el grupo de nueve bailarines que verás en escena.
Se reorganizan y se reinventan constantemente, siempre en busca del equilibrio y de la máxima perfección. ¿Acaso no es una muestra de resiliencia ante este caos que es el destino último de todos los sistemas físicos? Elementos materiales y sonoros darán consistencia al organismo colectivo que, en escena, baila al sonido de una música compuesta por Coti K. y que, con patrones rítmicos repetitivos, ofrece una sensación de caos organizado. Una especie de oda a la vida y su frágil entorno.
Ficha artística
|Idea/concepto: GN|MC Guy Nader | Maria Campos | Dirección: Guy Nader | Codirección: Maria Campos | Composición musical: Coti K. | Creación/interpretación: Alfonso Aguilar, Maria Campos, Joana Couto, Guy Nader, Pierre Lison, Jovana Zelenovic, Francesco Grilli, Olatz Larunbe, Mimi Wascher | Diseño iluminación: Conchita Pons | Dirección técnica: Albert Glas | Técnico sonido: Raimon Segura | Diseño escénico: GN|MC | Asistencia diseño escénico: Pablo Huerres | Vestuario: Marina Prats | Ayudantía dirección: Claudia SolWat | Agradecimientos: Pere Faura | Fotos: Martí Albesa, Andrea Avezzù_La Biennale di Venezia | Producción ejecutiva: Raqscene, MGM-Marta Guzmán Management, Yara Himelfarb | Distribución internacional: PLAN B – Creative Agency for Performing Arts | Coproducción: Mercat de les Flors, Grec 2024 Festival de Barcelona, La Biennale di Venezia/Biennale Danza 2024, Kurtheater Baden (Suiza) | Con la colaboración de CondeDuque Centro de Cultura Contemporánea, Roca Umbert, Graner-centro de creación, L’Estruch | Con el apoyo de Departament de Cultura – Generalitat de Catalunya.
Pineda. Romance popular en tres estampas de Ballet Flamenco de Andalucía
Federico García Lorca escribió 'Mariana Pineda' "con apenas veinte años y con un fuerte sabor romántico", tal como declaró en una entrevista tras su primer estreno. Sin embargo, el origen de la obra se remonta a la infancia granadina del poeta y al encuentro del niño Federico con la estatua de bronce de la heroína liberal, "altiva sobre la columna, sueltos los cabellos, en el cielo la mirada, apretando contra el cuerpo la bandera de la libertad".
Lorca también se recordaba a sí mismo tomado de las manos con otros niños cantando los versos del romance popular "con un tono melancólico, que a mí se me figuraba trágico". Ya en el inicio de su carrera como dramaturgo, el poeta sintió el imperativo poético de convertir aquella "honda impresión de la infancia" en una obra de teatro. "Hay mil Marianas de Pineda distintas. La Mariana heroica, la Mariana madre, la Mariana enamorada, la Mariana bordadora, pero yo no las iba a "hacer" todas". Así hablaba Federico García Lorca de su protagonista tras el estreno de la obra de 1927. De todas esas Marianas posibles, nosotros hemos querido atender a la que convocó Lorca: "Mujer de profunda raigambre española, que canta al amor y a la libertad la estrofa de su vida en forma que adquiera el concepto de universalidad de aquellos dos grandes sentimientos", "la libertad en sí misma". En su primera dirección al frente del Ballet Flamenco de Andalucía, la granadina Patricia Guerrero asume el reto de dar cuerpo y alma a "Pineda". Una versión en la que se explora toda la fuerza espiritual y expresiva del poema dramático de Lorca. Acompañada de un equipo excepcional, Patricia Guerrero nos entrega una "Pineda" vibrante y con calambre, granadina y universal, y decididamente flamenca. Un poema dramático bailado porque, de nuevo en palabras de Federico, "la escena no puede ser otra cosa que emoción y poesía: en la palabra, en la acción y en el gesto".
Ficha artística
Dirección artística y coreografía: Patricia Guerrero
Dramaturgia: Alberto Conejero
Dirección musical: Agustín Diassera y Dani de Morón
Composición musical: Agustín Diassera, Dani de Morón y Sergio ‘el Colorao’
Artista invitado: Alfonso Losa
Bailaoras/es: Álvaro Aguilera, Ángel Fariña, Araceli Muñoz, Claudia ‘la Debla’, Hugo Aguilar, Lucía ‘la Bronce’, María Carrasco, Pablo Egea y Sofía Suárez
Cante: Amparo Lagares y Manuel de Gines
Guitarras: Jesús Rodríguez y José Luis Medina
Percusión: David Chupete
Una producción de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales. Instituto Andaluz del Flamenco.
