La categoría Mejor Espectáculo de Teatro es una de las más importantes de los Premios Max. Este galardón premia al mejor montaje teatral del año en España, valorando aspectos como: la calidad artística del espectáculo, la originalidad y creatividad de la propuesta, la puesta en escena (dirección, escenografía, vestuario, iluminación) y el impacto y relevancia cultural o social.
El premio se otorga al conjunto de la producción (no solo a un director o actor), reconociendo el trabajo colectivo de la compañía o productora responsable del espectáculo.
Casting Lear
Mi padre es Lear, pero nunca ha entrado en un teatro. Yo soy Cordelia. Y soy directora de teatro. Como ella, voy a buscar a Lear, voy a atreverme a mirarlo y voy a intentar perdonar. Y lo voy a hacer desde un escenario. Cada noche, un actor distinto, será Lear, será mi padre, será un posible padre, uno que sí quiera sentarse en un teatro a conversar. Esta versión-simulacro de Rey Lear aspira a ser una puerta abierta para pensar cómo nos relacionamos con nuestros padres, los biológicos, pero también los metafóricos, incluido el mismo William Shakespeare. Es una autoficción a partir de un clásico o un clásico autoficcionado, y ojalá ninguna de las dos cosas. Es una pieza sobre el origen, sobre cómo lo que vino antes nos persigue aunque queramos ignorarlo. Sobre cómo nos construyen quienes nos preceden. Sobre cómo inventar una vida que te pertenezca sin olvidar el pasado. Sobre cómo imaginar otros finales posibles.
El día de Watusi
SINOPSIS. Fernando Atienza, desde sus trece años robando coches en las chabolas de Montjuïc, hasta sus treintaypocos trapicheando en las callejuelas adyacentes a la Plaza Real, pasando por su primera juventud como chico para todo de ambiciosos financieros de la zona alta, viaja del tardofranquismo a la Transición al sueño olímpico del 92. Pero no habrá día que haya dejado más huella en su biografía que “el día del Watusi”.
SINOPSIS. Mary, una jóven que vive con su familia en la Inglaterra rural de 1830, tiene el pelo del color de la leche y nació con un defecto físico en una pierna, pero logra escapar de su condena familiar cuando es enviada a trabajar como criada para cuidar de la mujer del vicario. Entonces, tiene la oportunidad de aprender a leer y escribir, de dejar de ver "sólo unmontón de rayas negras" en los libros.
SINOPSIS. Conor, con 13 años, sabe perfectamente qué va a pasar poco después de la medianoche: la misma pesadilla otra vez. Ha sido así desde que su madre enfermó. Pero esta noche parece diferente. Conor escucha una voz que le llama desde el jardín, un viejo árbol, un tejo, se transforma en monstruo. De la mano de esa criatura, Conor emprende noche tras noche una aventura para huir de sus propios miedos hasta que reúna el valor suficiente para enfrentarse a su peor pesadilla, a su propia historia: la verdad.
SINOPSIS. Dos acercamientos diferentes a un mismo texto: Tío Vania, de Chéjov, reescrito en dos versiones nuevas y originales, en estilos completamente distintos. Dos obras independientes, interpretadas por los mismos actores. Vania (versión 1) Un Chéjov desnudo, esencial. Un acercamiento minimalista al texto y a la interpretación. Vania (versión 2) Una reescritura de Chéjov en dos tiempos: Rusia, finales del XIX; Castilla, a día de hoy. Un juego teatral. ¿Cómo dialoga la obra original con una reescritura actualizada? ¿Hasta qué punto las preguntas de la obra original siguen vigentes hoy?
