"No sobreviviríamos a este mundo tan violento sin el humor"

Asidua al escenario pamplonés con títulos como Los que hablan y Los amigos de los dos, entre otros montajes, Malena Alterio (Buenos Aires, 1974) vuelve con esta propuesta sobre dos vidas normales. Sin grandes premios, historias trágicas, aventuras inolvidables. Aurora y Blanca son amigas toda la vida. Ambas son del mismo lugar. Aurora es profesora, se cambia de ciudad, se casa, tiene un hijo, un amante, un marido. Y escribe poesía. Blanca es modista, vive con su madre, su madre se muere, tiene un novio, luego otro, luego otro, siempre sufre. Y también escribe poesía. Como explica el autor y director Mario Tenconi, esta historia es “un tributo a la amistad, el amor más honesto y perdurable”. Y, a la vez, “una ofrenda al verbo leer”. Aurora y Blanca encuentran en la ficción la posibilidad de cambiar su realidad, “por eso imagino que esta obra de teatro es un regalo para todas las lectoras y todos los lectores”. Sobre todo porque “leer es, acaso, la experiencia más mínima y más maravillosa”, dice el dramaturgo.

¿Te sientes querida por el público?

Siento que sí. Recientemente me han dado un premio muy bonito en La Coruña y noto que tanto el sector del teatro como la gente de la calle son muy cariñosos conmigo. A mis 52 años, siento que formo parte de las vidas de las personas que han seguido mi trayectoria y me siento muy afortunada por ese cariño.

¿Quizás sea la naturalidad o la capacidad de transitar del humor al drama su "superpoder"?

No sabría decirte. Un ingrediente fundamental fue formar parte deAquí no hay quien viva, una serie que sigue vigente hoy en día. Generó un cariño muy especial que perdura; incluso nuevas generaciones quedan fascinadas con el trabajo de todo el equipo. Más del 70% de la gente me reconoce y me estima por ese papel. Aunque después he hecho cine, teatro y televisión, la herencia de esa serie todavía me acompaña.

¿Tras la serie intentó evitar el encasillamiento y buscar nuevos retos?

Siempre busco retos, pero afortunadamente no he tenido que luchar contra el encasillamiento porque me han ido surgiendo proyectos muy distintos. En su momento decidí dejar los personajes de Belén y de Cris (La que se avecina) porque sentía que el ciclo había terminado, pero la transición hacia el teatro y el cine fue fluida y orgánica.

¿Todavía siente la presión de no estar haciéndolo bien o el miedo a que no suene el teléfono?

Es una neurosis constante de los actores que no siempre tiene una base real. Aunque he tenido mucha continuidad laboral, persiste el miedo atávico a que todo se acabe. Es una sensación extraña porque, aunque a mí me vaya bien, veo a compañeros con mucho talento a los que les cuesta conseguir trabajo, y eso me afecta.

¿Se siente acompañada por los consejos de su padre?

Él no era de dar consejos, pero observar su manera de estar en el mundo y en la profesión ya era una lección. Para mí es mi maestro y aspiro a seguir su estela.

A veces los actores se preguntan por qué se meten en estos proyectos tan exigentes antes de viajar, pero luego dicen que les "da la vida". ¿Te ocurre lo mismo?

Totalmente. Me pasó recientemente con las funciones en el Teatro del Canal. A veces estás cansada y piensas en lo duro que es, pero en cuanto empieza la función, sientes el murmullo del espectador y ves que la gente se va contenta, todo cobra sentido.

¿Qué le atrajo de 'La vida extraordinaria'?

El texto de Mario Tenconi es alucinante; me conmovía, me hacía reír y llorar. No es una obra convencional, sino que integra poesía, literatura, teatro, audiovisual y música. Aunque me daba respeto la inmensidad del texto que debía aprender, me seducía más de lo que me asustaba.

¿Son los afectos lo que nos salva en esta vida?

Los afectos, el trabajo, el amor y la amistad. También el humor es vital; no sobreviviríamos en un entorno tan violento y desazonador sin él.

Trabajas en esta obra con Carmen Ruiz, ¿os apetecía este reencuentro?

Habíamos coincidido hace años en televisión, pero hacía mucho que no trabajábamos juntas. Tenía la certeza de que nos entenderíamos muy bien en el escenario y así está siendo.

¿Ese conocimiento previo ayuda a crear complicidad en escena?

Ayuda mucho, aunque la química mágica no siempre se garantiza. En este caso, hablamos el mismo idioma y tenemos perfiles de actriz similares, lo que facilita mucho el disfrute en el escenario.

La literatura ocupa un lugar importante en la obra.

Mario Tenconi es un gran intelectual y utiliza la literatura y la escritura como catarsis. La función está llena de referencias poéticas, musicales y guiños de autores que nutren el espectáculo de una forma muy especial.

Acaba de estrenar la serie 'Cochinas', cuya directora principal es la navarra Andrea Jaurrieta. Es curioso, porque ahora el porno se ve como un factor que pone en peligro la igualdad entre hombres y mujeres, pero hace 30 años, en la época de la serie, fue casi como una liberación sexual para ellas.

La serie no es una apología de la pornografía. Eso queremos dejarlo claro en todas las presentaciones y entrevistas. En esta historia concreta, ambientada en los años noventa, el porno actúa como un detonante para que las protagonistas se replanteen su sexualidad y descubran posibilidades que no habían considerado. Es un recorrido interesante para ver cuánto hemos avanzado desde entonces y qué nos queda por conquistar.

¿Qué le ha aportado su personaje, Nines?

Me parece un personaje maravilloso. Es una mujer conservadora de provincias que debe vencer sus prejuicios para sacar adelante a su familia. Tanto el conflicto interno como la caracterización (vestuario y peluquería) lo hacían un proyecto muy jugoso. Era una apuesta arriesgada, pero estamos muy satisfechos con el resultado.