EL año próximo es la fecha marcada para la nueva etapa que emprenderá el Centro Huarte de Arte Contemporáneo. Ni la reciente constitución de su Patronato ni el anuncio de elaboración de un proyecto estratégico para su desarrollo permiten intuir qué línea conceptual y programática tomará este equipamiento de 6.500 m2 tan demandado y necesario para la sociedad navarra. La irrupción de las nuevas tecnologías en el arte contemporáneo y las manifestaciones artísticas han tenido la consecuencia de producir una nueva generación de centros culturales que investigan en formatos híbridos y tienen una implicación en los desarrollos industriales y tecnológicos. Se propone un recorrido que no pretende ser exhaustivo ni global, sino que intenta exponer ejemplos de centros y espacios que por distintos aspectos conceptuales puedan ayudar a conformar un modelo específico de centro de Arte Contemporáneo en Navarra. También es un recorrido heterogéneo, en el que la arquitectura espectáculo no es lo más importante, sino que escoge centros muy diferentes tanto en lo presupuestario como en los intereses, pero tienen en común que todos intentan vehicular de una forma destacada el conocimiento y la creatividad como forma de desarrollo de sus comunidades y entornos, algo más que necesario en tiempos de crisis en nuestro ámbito.

ARTELEKU. Donostia-San Sebastián

Es uno de los ejemplos de éxito más cercano y comparte con Huarte su carácter periférico respecto a la capital. De la mano de Santi Eraso y la recientemente desaparecida, Miren Eraso, Arteleku ha sido en los últimos 15 años un referente a nivel estatal y europeo por su carácter transversal en cuanto a prácticas artísticas multidisciplinares, cómo lugar generador de debate teórico crítico y la apertura a la sociedad. Dispone de espacios para estancias de artistas. Arteleku será asumido por Tabakalera, el futuro centro de Cultura Contemporánea de Donosti.

3.500 m2. Presupuesto anual: 800.000 euros. 12 empleados

ESPACIO ABISAL. Bilbao

Ejemplo de que con medios y presupuestos mínimos es posible realizar propuestas audaces y arriesgadas que visibilicen alternativas que sirvan de contrapunto a las dinámicas de la cultura actual y estén al margen del sistema cultural institucional. Gestionado por una asociación de artistas se define como un espacio para el encuentro, intercambio y difusión de la creación y el pensamiento contemporáneos. Está formado por personas que provienen del mundo de la creación, el comisariado, la historia del arte, la critica, la comunicación, la producción o la filosofía

90 m2. Presupuesto: 15.000 euros. Gestionado por 6 personas

MONTEHERMOSO. Vitoria-Gasteiz

De la mano de su director, Xabier Arakistain, se ha convertido en poco tiempo en referente estatal y europeo como espacio de producción, exhibición y difusión de arte y pensamiento centrado en la igualdad de sexos, los estudios feministas y teoría queer. Potencia la investigación mediante un importante programa de becas para proyectos, comisariado y guiones de cine. Destacan las publicaciones y el centro de documentación.

2.800 m2. Presupuesto: 2.250.000 euros. 12 empleados

FABRIQUE POLA. Burdeos

Federación de las artes y la cultura que inició sus actividades hace nueve años. La integran diferentes colectivos, artistas y creativos que abarcan múltiples disciplinas como economía, artes visuales, educación pública, arquitectura, diseño, editoriales, mediación, música, urbanismo, artes plásticas, fotografía, etc. Desde septiembre de 2009 dispone de un nuevo espacio en una antigua fábrica cedida por el Ayuntamiento de Burdeos. Colabora con el FRAC (Fondos Regionales para el Arte Contemporáneo) de Aquitania. Se inserta en un proyecto más amplio que articula desarrollo económico, arquitectura responsable, experimentación social y cultural.

2.400 m2.

HANGAR. Barcelona

Centro de producción e investigación tecnológica con talleres individuales y posibilidad de alquiler de equipos gestionado por la Asociación de Artistas Visuales de Cataluña. Dispone de medialab y ofrece asesoramiento técnico y de producción. Organiza numerosos seminarios y talleres y tiene un fuerte programa de becas e intercambios con centros artísticos de todo el mundo.

1.800 m2. Presupuesto: 650.000 euros. 13 empleados

LA LABORAL. Gijón

Emplazada en la antigua y gigantesca Universidad Laboral este centro aspira a convertirse en el futuro en uno de los grandes referentes europeos en arte, ciencia, tecnología y las industrias audiovisuales avanzadas. Es también un espacio de investigación, formación y producción en las nuevas formas de arte.Forma una red de colaboración y trabajo con otros centros similares en Europa.

14.300 m2. Presupuesto: 3.800.000 euros. 19 empleados

MEDIALAB PRADO. Madrid

Espacio dependiente del Ayuntamiento de Madrid, referencia a nivel estatal en su género, que con muy pocos medios y presupuesto ha conseguido un gran liderazgo en el ámbito de los nuevos usos de la cultura digital y sus aplicaciones sociales. Se orienta a su producción, investigación y difusión e investiga el ámbito de confluencia entre arte, ciencia, tecnología y sociedad. Fomentan la participación de los usuarios, el software libre y la figura del "mediador cultural" siempre desde una perspectiva colaborativa. En 2011 se trasladará a un espacio cuatro veces mayor.

120 m2. Presupuesto: 850.000 euros.

16 empleados

LA CONSERVERA. Ceutí

Inaugurado en mayo de 2009 este centro, junto con otras iniciativas (CENDEAC, Manifesta, PAC) es un ejemplo de la apuesta de la región de Murcia por el arte contemporáneo. Su programación se concentra en artistas internacionales nacidos en los años 60 y 70 con trayectorias rompedoras y de riesgo. No apuesta por ningún medio artístico concreto sino por el cuestionamiento de las disciplinas y formatos, y también por la flexibilidad de espacios de exhibición. Realiza una incipiente pero importante labor editorial.

4.800 m2. Presupuesto: 1.000.000 euros. 6 empleados (varios servicios externalizados).

EYEBEAM. Nueva York

Lugar de referencia sobre las relaciones entre el arte, la tecnología y la cultura digital. Destaca la aplicación industrial de sus investigaciones y descubrimientos. Dispone de un destacado programa de becas, de hasta 30.000 dólares por año, y residencias para artistas e investigadores, que deben trabajar en un espacio sin separaciones, compartir conocimientos y materiales. La financiación es casi totalmente privada.

1.400 m2. Presupuesto: 2,500.000 dólares. 15 empleados

KUNSTWERKE. Berlín

Esta antigua fábrica de margarina se caracteriza por su audaz programa de exposiciones con mezcla de formatos y un estrecho seguimiento de los proyectos artísticos. Dispone de espacios para residencias y también organiza la Bienal de Berlín. Legalmente es una Asociación sin fines de lucro y recibe fuertes subvenciones de los organismos oficiales. Colabora con el PS1 del MOMA, la Bienal de Venecia y la Documenta de Kassel.

2.000 m2. Presupuesto: 1.600.000 euros. 25 empleados

LE FRESNOY. Tourcoing

Centro de formación, investigación y producción en todas las disciplinas relacionadas con la imagen y las tecnologías multimedia. Acoge a estudiantes que realizan un curso de dos años bajo la dirección de prestigiosos artistas y cineastas (Godard, Tsai Ming-Liang, Bruno Dumont, etc). Las obras que producen se presentan en diversos festivales franceses y extranjeros y la programación pública comprende exposiciones de arte contemporáneo, conciertos, conferencias, cine de autor y todo tipo de manifestaciones artísticas. Es un centro público que implica a los distintos niveles administrativos.

10.000 m2. 51 empleados

M2HZ. Helsinki

Proyecto englobado dentro de M-CULT, centro de producción y reflexión sobre los nuevos medios y la sociedad. Es un modelo cooperativo de televisión urbana del área metropolitana de Helsinki abierta a los ciudadanos, asociaciones culturales, centros educativos, artistas, inmigrantes, grupos de investigación, empresas, etc. El objetivo es desarrollar redes urbanas, crear contenidos nuevos, fomentar el debate público y medios de comunicación participativos y democráticos que incidan en la sociedad. Emite a través de varios canales: Internet, móviles, plataformas digitales y colabora con proyectos internacionales.

12 empleados

PALAIS DE TOKYO. París

Inaugurado en 2002 bajo los postulados teóricos de la Estética Relacional de Nicolas Bourriaud, su primer co-director junto a Jerome Sans, este espacio situado en un edificio renovado de 1937 es la apuesta francesa por la creación contemporánea más moderna y radical. Además de las exposiciones uno de sus aspectos más destacados es su programa de estancias para artistas y comisarios.

7.000 m2 Presupuesto: 3.300.000 euros. 56 empleados

RADIALSYSTEM. Berlín

Aunque su programación se centra en las artes escénicas es interesante porque adopta un punto de partida sin limitaciones en la investigación de formatos multidisciplinares y como forma de trabajo. En pocos años se ha convertido en uno de los focos creativos más potentes y originales de Europa por su forma de gestión, acogiendo a varias compañías artísticas, musicales y de danza. Es un centro privado fundado por Jochen Sandig. Reciben subvenciones para proyectos concretos.

3.000 m2. 15 empleados.

V2. Rotterdam

Centrado en la reflexión y producción de los medias y la relación entre arte, ciencia y tecnología. Conceden gran importancia a la colaboración con las empresas tecnológicas holandesas y forma una red de colaboración con centros similares de China y Estados Unidos. Dispone de un amplio programa de becas. Organiza cada dos años el DEAF, uno de los festivales de arte electrónico más importante del mundo.

700 m2. 23 empleados

ZKM. Karlsruhe

Enorme complejo que engloba diferentes centros, museos y dotaciones culturales. Desde 1989 es pionero a nivel mundial en la exploración de las artes relacionadas con las nuevas tecnologías, los medios de comunicación, la imagen o la música y sus implicaciones sociales. Invita a importantes artistas a realizar estancias y desarrollar proyectos.

Museo de los Medios: 6.300 m2. Museo de Arte Contemporáneo: 7.700 m2. Presupuesto: 15.000.000 euros. 70 empleados