"Queremos asegurarnos de que la gente recuerde siempre cómo volar y soñar"

Balagan es circo teatral, es una experiencia muy particular. Es la combinación de diferentes artes, entre las cuales el circo es la principal. Tiene coreografías y música original, y personajes locos que crean interesantes historias e imágenes. Balagan es difícil de describir. Es mejor que la gente venga y lo experimente para saber bien lo que es.

¿Cuántas personas trabajan en este espectáción y de dónde proceden?

En total son 27 artistas que provienen de todo el mundo. Tenemos chinos, ingleses, rusos, americanos, búlgaros, españoles, etc. Balagan es un pequeño mundo en sí mismo. Es un espectáculo muy internacional que, sin embargo, es entendible en todos los idiomas y adecuado para todas las edades. Es una historia creada para que todo el mundo pueda entenderla, sentirla y disfrutarla. Lo mejor es que cada uno venga y cree sus propias imágenes mentales de lo que es Balagan. Nosotros, por nuestra parte, intentaremos que lo pasen muy bien.

¿Durante cuánto tiempo han preparado el show

Balagan lleva mucho tiempo dando vueltas por el mundo, exactamente 10 años, y siendo interpretado en todos los países, pero sobre todo en Estados Unidos. Aquí estuvimos dos veces en Tenerife, con Balagan y Tanagai, dos de los cuatro shows (a esos se añaden Ezuru y Alphelion) que mi productora Dreamcast tiene ahora mismo por el mundo.

¿Cómo se hizo la fusión entre distintas disciplinas como la música, el teatro y el circo?

Bueno, yo tenía un bagaje anterior importante, puesto que crecí en el Circo de Moscú, del que mi padre era el director. Después yo tuve la oportunidad de girar con esta compañía, y con otras como el Circo del Sol. Todas esas experiencias hicieron que me planteara llevar el circo al teatro. Yo me sentía agusto con el ambiente de todos los circos por los que había pasado, pero esto era algo distinto, era tratar de crear algo que no se suele ver.

¿Cuáles son las mayores diferencias entre este tipo de circo teatralizado y el tradicional?

Para empezar el tradicional solía ser un circo de arena en el que se hacían actuaciones con grandes animales como elefantes y demás. Nosotros no tenemos nada de eso, sólo personajes extravagantes que, eso sí, a veces parecen animales (risas). Y con respecto a otros tipos de circos acrobáticos, lo que lo diferencia es que éste está adaptado al escenario teatral.

¿Es complicado trasladar ese tipo de espectáculo a un lugar que naturalmente no está creado para ello?

Lo es y no lo es. Un circo al uso tiene sus desafíos, y obviamente el teatral también los tiene. Pero creo que merece la pena desarrollarlo porque se llega a algo muy bonito, no único, pero sí especial. Creo que vamos por el buen camino.

En una entrevista dijo que de niños solemos soñar con volar, y que luego, al crecer perdemos esa ilusión.

Sinceramente, espero que no sea así, y por eso creamos este tipo de espectáculos, para asegurarnos de que la gente recuerde cómo volar, a nivel interior. Es algo que tiene que ver con la habilidad de soñar y de imaginar. Espero que la gente se sienta inspirada por el espectáculo, que le provoque algo, que no olvide su infancia, y que recuerde que en los sueños se puede seguir volando.

A nivel personal, ¿qué significa el circo para usted?

Es mi vida, crecí en una familia de artistas circenses. Es todo para mí, la forma en que vivo y en que me gustaría seguir viviendo el resto de mi vida.

Ha sido artista, acróbata, productor, creador, ¿qué lo define mejor?

No lo sé, no creo que haya algo que me defina mejor, creo que simplemente soy una pequeña parte de todo este proceso. Supongo que sí, que oficialmente puedo ser todo eso, pero no me gustan las etiquetas. Simplemente soy Misha.