Nueve proyectos de artistas locales recibirán las Ayudas a las Artes Plásticas y Visuales 2026

El Centro Huarte ha resuelto la convocatoria 2026 del Programa de Ayudas a las Artes Plásticas y Visuales, una iniciativa dirigida a apoyar la realización de proyectos inéditos de investigación artística en el ámbito de las artes plásticas y visuales. En esta edición han sido seleccionados nueve proyectos de artistas navarros o vinculados al contexto local. En la modalidad de producción son Mayte Vélaz Sancha, Andrea Ganuza, Irati Gorostidi, Ione Atenea e Iosune Sarasate. En la modalidad de publicación se han elegido las propuestas de David Pérez Villanueva, Xabier Erkizia, Ane Aramendia y Elba Martínez.

Este programa, según indican desde el Centro de Huarte en una nota informativa, es fruto del convenio suscrito entre el Centro Huarte y el Departamento de Cultura, Deporte y Turismo del Gobierno de Navarra, a través del Servicio de Museos, que en 2026 se renueva por décima vez consecutiva. La colaboración entre ambas instituciones hace posible el apoyo de proyectos de producción y publicación anualmente con el objetivo de impulsar la investigación, producción, publicación y consolidación profesional de artistas del contexto navarro, ofreciendo recursos económicos, acompañamiento y espacios de trabajo.

En el marco de la convocatoria, se ha destinado una dotación total de 85.500 euros para los proyectos seleccionados, que tendrán de plazo de trabajo hasta el 17 de marzo de 2027 y contarán con el apoyo del Centro Huarte, que pondrá a disposición sus recursos técnicos y humanos. Una vez terminados los proyectos y con el objetivo de presentarlos, se realizará una presentación de los proyectos de producción y en formato exposición ante el público.

La selección ha sido realizada por una comisión evaluadora integrada por: Bea Espejo, crítica de arte y comisaria; Leire San Martín, profesional en mediación y programación cultural; Greta Alfaro, artista plástica y vocal del Patronato del Centro Huarte; y Oskia Ugarte, directora del Centro Huarte, en calidad de secretaria con voz pero sin voto.

Proyectos seleccionados en modalidad de producción

Entremapa y psicodelia, de Mayte Vélaz. Así lo explica la artista; "Sancha La mitra que dice Lacan... esa superficie que sumergida en el espacio tridimensional se intersecta a sí misma... cuando lo que está adentro está también afuera... En adentro del suelo dibujaba rectas casi invisibles con pequeñas piedras del jardín que rodeaba la casa. Para hacer visible la línea blanca era doblar pliegos de papel por mitades al máximo para luego desdoblar y construir. Trabajar sobre otros espacios (granja, cementerio, hospital, Centro Huarte, Ciudadela) a la manera de la mitra, llevar allí el aprendizaje y la experimentación desarrollada en el taller estos años".

Superficies de placer, de Andrea Ganuza es un proyecto de "docuficción que aborda las narrativas de la Iruña subterránea a través del archivo-dibujo expandido. Combinando material impreso documental y ficcionado con dibujos a gran escala, este archivo abre interrogantes sobre vacíos históricos, explorando vínculos entre la memoria, el deseo y el escándalo. La propuesta pone en valor la importancia artística y político-social del formato impreso de producción independiente como forma de acceso al legado disidente de un territorio".

In situ (Encounters) es el proyecto de Irati Gorostidi. En el proyecto propone la producción de una serie de vídeos a partir del proceso creativo del colectivo escénico Tripak. "A través de la filmación de los ensayos, profundiza en mi trayectoria de colaboración con el colectivo e investiga la relación entre el movimiento escénico y la mirada cinematográfica", indica.

Silencio Suen, de Ione Atenea es una investigación artística "en la que deseo explorar la idea del éxtasis desde diferentes perspectivas. Documentar conversaciones con varias personas y creando después nuevas imágenes a partir de lo ocurrido. Investigar desde lo audiovisual sobre el éxtasis en situaciones como el baile, las relaciones interpersonales, la maternidad, la creación artística, la observación de la naturaleza, las prácticas sexuales, las místicas. El montaje de los materiales conformará un retrato coral en el que se mostrarán modos de habitar el mundo más allá de lógicas productivistas".

Frangere, de Iosune Sarasate es un proyecto que investiga la creciente fragmentación de la atención en entornos digitales, proponiendo su traslado al espacio como experiencia perceptiva. A través de objetos y archivos fragmentados y distribuidos en diferentes formatos, tiempos y espacios, la propuesta construye un conjunto imposible de percibir en su totalidad, obligando al espectador a desplazarse y recomponer activamente la información, así evidenciando la dificultad de sostener la atención de forma continua.

Proyectos seleccionados en modalidad de publicación

David Pérez Villanueva es el autor de Todo está muriendo todo el tiempo. Se trata de una publicación que documenta los procesos de creación de Staying Alive - Colaboraciones posibles para un encuentro, las bailarinas y saturbo-barra-bás de dpvillanueva. La motivación principal es recopilar en una publicación aquello que es proceso y no es estrictamente coreografía. Reúne los textos Lo que un cuerpo, Una fotografía imperfecta y Parecer Ser, las series fotográficas Madriz/ maybe, Paisajes del Antropobsceno, poesía e imagen encontrada.

Mono, de Xabier Erkizia es una propuesta colectiva que tiene como objetivo la creación de una publicación modular que sirva como herramienta creativa. Un proyecto que más allá de su forma de publicación, pretende y aspira a ser un artefacto artístico, primordialmente sonoro, capaz de reformularse a sí mismo, cada vez que es activado/consultado. Se trata de una caja que contiene unas instrucciones junto a una serie de cassettes, que combinadas entre sí, ofrecen la posibilidad de crear nuevas obras en cada escucha.

Ane Aramendia firma One Woman Show. "La escritura en mi trabajo posibilita imágenes que lo plástico a veces no puede. Explora lugares en los que el yo sólo es un conductor para los paisajes que me rodean. En mis últimos años los textos han ido encontrándose con la imagen a través de las correcciones. Las anotaciones y tachones se han descubierto poco a poco como imagen. Es decir, han empezado a interactuar como parte del paisaje del texto. Así, y a través de otros elementos como la tipografía, mayúsculas y/u otras formas de articular nuevos significantes al texto he comenzado a dibujar con la escritura y a complementar el significado de esta", explica.

Arder y no ser fuego, de Elba Martínez es el título de un largo poema compuesto por poemas cortos escritos en los meses de Octubre, Noviembre y Diciembre. "Lo he finalizado con el homenaje a mi padre; mi padre La alondra y he sumado poemas sueltos de esta reciente primavera. Es, en definitiva, un libro de artista. Aquí, poesía y fotografía conviven en un formato pequeño y sencillo, humilde en su realización. Un trabajo maduro y esencial en lo personal", explica.

Exposición actual en Ciudadela

Asimismo, cabe recordar que la exposición de las ayudas de la edición de 2025 estará abierta al público hasta el 20 de septiembre en la sala de Armas de la Ciudadela. En ella se podrán ver las propuestas de la modalidad de producción de Maider Garayo Urabayen, Itsaso Iribarren y Germán de la Riva, Carlos Irijalba, Andrea Muniáin, Maite Redondo Gaztelu y Jaime Remírez de Ganuza Garrido. Próximamente se presentarán los proyectos seleccionados en la modalidad de publicación, que incluyen las propuestas de irudi bakar bat de Taxio Ardanaz, Shakaur de Oihane Mcguinness Armendariz y O todo brilla o nada brilla de Fermín Jiménez Landa.