El arte contemporáneo local tiene una cita en la Sala de Armas de la Ciudadela, donde se pueden ver los proyectos desarrollados por los y las artistas Maider Garayo Urabayen, Itsaso Iribarren & Germán de la Riva, Carlos Irijalba, Andrea Muniáin, Maite Redondo Gaztelu y Jaime Remírez de Ganuza Garrido seleccionados en la modalidad de producción, en el marco del Programa de Ayudas a las Artes Plásticas y Visuales 2025, impulsado por el Centro de Arte Contemporáneo de Huarte junto al Departamento de Cultura, Deporte y Turismo del Gobierno de Navarra.
En sus proyectos, algunos acabados otros en distintos momentos de investigación y producción, se adentran en territorios muy diversos, desde la Inteligencia Artificial a la adolescencia, pasando por el territorio, las relaciones personales, la memoria, el cuerpo, las formas en las que construimos relatos e imaginarios, la identidad o la idea del desarraigo. Temáticas todas ellas a la que se acercan desde el rigor y la creatividad, con un claro enfoque creativo y rupturista.
Tanto Oskia Ugarte, directora del Centro Huarte, como Celia Martín, del servicio de Museos del Gobierno de Navarra, pusieron en valor esta nueva colaboración con el Ayuntamiento de Pamplona dentro del programa de ayudas que lo pretende precisamente “es acompañar esos procesos de trabajo, ofreciendo tiempo y recursos para que les artistas puedan investigar, producir y desarrollar nuevas líneas de trabajo. Así los proyectos muestran materiales, decisiones y resultados surgidos durante este tiempo de trabajo. Muchas de las propuestas continúan abiertas, por lo que la exposición funciona también como una oportunidad para acercarse a procesos que siguen cambiando”, explicaron.
"Es necesario abrir nuevas líneas de ayudas, porque las actuales se quedan cortas. El año que viene solo serán cinco proyectos los seleccionados"
Las obras expuestas parten de lenguajes y metodologías muy diferentes. Algunos proyectos trabajan desde la investigación audiovisual; otros se acercan a la fotografía, o la escultura, al paisaje y a las transformaciones del entorno; otros ponen el foco en los vínculos entre cultura visual, identidad o representación.
La exposición propone así un recorrido por distintas maneras de entender la práctica artística contemporánea, al tiempo que refuerza la colaboración entre el Centro Huarte y la Ciudadela de Pamplona como espacios comprometidos con el apoyo a la creación y la difusión del trabajo de artistas vinculadas al contexto navarro.
Los y las artistas de la exposición
El proyecto de Andrea Muniáin, titulado Sobre la condición mágica de la técnica, se adentra en el mundo de la tecnología y a Inteligencia Artificial en un trabajo de investigación que entrelaza magia, tecnología y automatización, tradición desde la escultura y lo audiovisual. Dance Swarm Optimization, simulación presenta “la representación diagramática de un algoritmo de optimización por enjambre (PSO), basado en el movimiento de bandadas de pájaros”. La artista introduce el baile de la zinta-dantza navarra, el que Duguna interpreta en la despedida de los Gigantes de Pamplona en San Fermín, poniendo la vista en la la mingrana que corona el palo de la zinta- dantza, de la que emerge al final del baile una paloma. De ahí conecta con una instalación que simula el movimiento de las aves.
Carlos Irijalba, el único artista que no pudo acudir a la presentación, expone su proyecto Wanderers Ghost’s shadow, se compone de una serie de aluminios fluidos en los que el artista intenta que el metal se exprese libremente generando un ciclo de fundido y vertido en busca de consenso entre la expresión libre del material y el deseo del artista.
Junto a esta pieza se puede ver la película Love that bird en la que la relación entre la aerodinámica y la mecánica de los cuerpos, cobra un alcance político de escala universal. Así desde la idea de aves migratorias habla sobre la migración y el concepto humano de frontera. Concretamente la falta de conexión del ser humano con las corrientes naturales se traslada en este filme a las formas en que los humanos se acercan al sueño de volar.
El trabajo de Itsaso Iribarren & Germán de la Riva Flesh & Films es una interesante reflexión sobre sexualidad y el contacto entre las personas. Aborda el tacto y el contacto entre los cuerpos como motor para la creación de imágenes.El origen está en el hallazgo de un archivo familiar con materiales sobre educación sexual de los años 70 que les sirvió para iniciar un proceso de investigación y creación que explora las prácticas de movimiento corporal, especialmente aquellas basadas en la escucha, el peso y la relación con el espacio.
Cardos de plata es el proyecto de Jaime Remírez de Ganuza Garrido.En el viaja a través de una investigación audiovisual al lugar de origen de su familia, Tierras Altas (Soria). “En un ejercicio de confesión afectiva y audiovisual, he filmado imágenes con y en este territorio que revelan tanto los anhelos como las tensiones que residen en este vínculo particular, mientras el desarraigo resuena de fondo como síntoma contemporáneo de un sistema en crisis”, explica el artista
Maider Garayo Urabayen introduce al espectador en la habitación de una adolescente en A girl in a room and I bought my new jeans, una instalación en la que se acerca a esa etapa vital que en ocasiones nunca acaba de pasar. En este contexto, el trabajo pone especial énfasis en la captación de los signos de una adolescencia tardía, que recorre el trabajo como una condición que moldea y habla de lo inestable, lo transitorio, lo identitario y lo vulnerable. Para esta creadora, el sujeto está en el centro de la práctica artística.
“En A girl in a room and I bought my new jeans el interés se centra en la relación entre imagen, objeto y cultura visual, explorando cómo determinados signos, materiales y referencias pueden ser desplazados hacia el espacio expositivo para generar nuevas lecturas en torno a la identidad y a los sistemas de representación” indica la artista.
Maite Redondo Gaztelu presenta una instalación a partir de la película De cerca, de lejos el sol, Mi ojo persigue soles como quien perseguía oro. Volviendo a unas imágenes grabadas hace doce años en el Sudeste Asiático, la película reflexiona con las imágenes y el acto de producirlas cuestionando desde dónde están hechas y quién las realiza. Además la propuesta expositiva desarticula la continuidad cinematográfica ya que invita a recorrer el espacio no solo con la mirada, sino involucrando a todo el cuerpo.
- Ayudas para publicaciones
El 4 de junio a las 19 horas en la Sala de Armas, se presentarán también los proyectos Irudi bakar bat, de Taxio Ardanaz, Shakaur de Oihane Mcguinness Armendariz y O todo brilla o nada brilla, de Fermín Jiménez Landa, seleccionados en la modalidad de publicación y que abarcan diversos formatos y contenidos. Esta modalidad está dirigida a la realización de publicaciones en distintos soportes cuyo objeto sea la difusión y promoción de artistas y proyectos de arte contemporáneo que requieran un formato editorial.
Catálogo y espacio de mediación
La exposición estará acompañada por una publicación que recoge materiales y textos vinculados a los distintos procesos de trabajo. La publicación será gratuíta y estará disponible en la propia sala. Incluye un texto del comisario Iñaki Martínez de Antelo, miembro del jurado de la convocatoria, junto a textos realizados por las propias artistas. El jurado de esta edición ha estado formado por Iñaki Martínez de Antelo, Celia Martín Larumbe, Greta Alfaro, Catalina Lozano y Oskia Ugarte.
