l Exposición. Reencarnación: en una sola palabra.
l Autor. Txuspo Poyo (Alsasua, 1963).
l Fechas y horarios. Del 11 de octubre al 17 de noviembre, de martes a viernes de 18.30 a 21 horas; sábados de 12.00 a 14.00 y de 18.30 a 21.00 horas, y domingos y festivos de 12.00 a 14.00 horas. A partir del 1 de noviembre, el horario de tarde es de 18.00 a 20.30 horas.
l Trayectoria. Licenciado en Bellas Artes por la UPV, en 1989 continuó sus estudios en Canadá becado por el Gobierno foral, y en 2001 la Fundación Marcelino Botín le concedió una ayuda para estudiar en CADA (Centro para nuevas tecnologías) en la Universidad de Nueva York. En 2006 recibió el premio Gure Artea de la CAV y en 2008, el de Unión Fenosa. Poyo participó en las XV Jornadas de estudio de la imagen en Madrid 2009 y en 2010 fue uno de los artistas invitados en el Máster de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca. Entre sus exposiciones individuales destacan las realizadas en el Museo Artium de Vitoria, Centro de Arte La Panera (Lleida), Museo de Arte y Diseño de Costa Rica, Sala Montcada (Fundación la Caixa Barcelona) y BizBak en Bilbao. Ha participado, asimismo, en muestras colectivas como Geopolíticas de la animación (Centro Andaluz de Arte Contemporáneo en Sevilla y Vigo), Les Rencontres Internationales Paris/Madrid/Berlín, II Trienal de Angola, File (Sao Paulo, Brasil), Incógnitas (Museo Guggenheinm, Bilbao), Cine y casi cine (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid), Multitude (Artist Space, Nueva York) y Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Turín, Italia).
pamplona. Movimiento, tránsito, memoria, tiempo, lugar, cine, arte, literatura... A lo largo de veinte años, estas han sido las ideas centrales sobre las que ha pivotado el trabajo de Txuspo Poyo (Alsasua, 1963). Ahora, el artista emplea la planta baja de la Sala de Armas de la Ciudadela para agrupar en un solo montaje una serie de proyectos realizados en cine, vídeo y animación entre 1993 y 2013.
Bajo el título Reencarnación: en una sola palabra, el creador navarro comparte con el público la revisión de su quehacer artístico. Un examen para el que ha seleccionado sus obras audiovisuales más significativas guiado por las "conexiones neuronales" que ha percibido entre ellas. Así, el criterio no ha sido tanto cronológico como temático, aunque todas las piezas tienen muchos puntos en común. Por eso, el artista recomienda acceder a la muestra por donde más le apetezca a cada uno, ya que de todos los recorridos se pueden obtener significados, así como un concepto general de las inquietudes que mueven al alsasuarra. Y es que, de entrada, uno se encuentra con una instalación central, una especie de "monolito de pantallas sometidas a las fuerzas gravitatorias del lugar" que configuran y orquestan "una constelación de narraciones y mecanismos para la experimentación audiovisual". En este sentido, el asunto de la construcción de la imagen se manifiesta claramente central en la trayectoria de Txuspo Poyo, que exhibe trabajos realizados con cámaras Fisher Price, de 16 mm, Súper 8, vídeo y, finalmente, animación 3D. El público se enfrenta a un todo fragmentado con trozos que "si los vamos colocando uno detrás de otro generan un sentido", apunta el artista.
hollywood, onu, hecho, ficción Cartoons es uno de los engranajes de este montaje. Y el más antiguo. Creado en 1993 con una cámara de juguete, este documental reflexiona en torno a los dibujos animados que "han conformado el imaginario de la infancia occidental", aportando abundante información en "materia de construcción de valores": lo bueno, lo malo; masculino, femenino; blanco, negro, etcétera. La película incluye entrevistas con Daniel Calparsoro, Itziar Okariz, Txomin Badiola, Nazario y Rogelio López Cuenca, entre otros. Poyo relaciona este proyecto con Mentes hostiles, una animación en 3D con clavos y martillos.
También hay un nexo que une a Monkey Honky Town (MHT), que circula entre 2001: Una odisea del espacio (1968), de Kubrick, y Los mundos perdidos de 2001, el libro que el autor original de la historia, Arthur C. Clarke, escribió sobre las ideas políticas y religiosas suscitadas por el filme, con una pieza que Poyo construyó en 1995 que refleja el monólogo de un astronauta completamente aislado con una planta. En 2010, Txuspo Poyo generó U.N. (Inverse) para el Artium de Vitoria y La Panera de Lleida. Se trata de una creación sobre lo que significó la edificación del rascacielos de las Naciones Unidas en Nueva York en plena Guerra Fría, con numerosas tensiones sociales y políticas en el mundo y con el trasfondo de la industria de Hollywood, cuyos símbolos y estrellas han prestado, tanto entonces como ahora, su imagen para promover esta organización fallida en muchos sentidos.
Otra parada en la visita nos coloca ante Delay Glass, una versión de El Gran Vidrio, de Marcel Duchamp. "Para mí es una de las obras más enigmáticas del siglo XX", indica el de Alsasua, que cuenta cómo la pieza original, creada entre 1915 y 1923, se quebró durante un traslado, a causa de lo cual varios artistas la han ido restaurando en distintos momentos mediante diversas réplicas. En este caso, Poyo propone "una restauración tecnológica en 3D, recogiendo todos sus planos". La desaparición paulatina de los edificios y elementos identitarios del pasado industrial de las ciudades está muy presente en Passenger (2006), una pieza sobre el ascensor de la calle Esperanza de Bilbao que durante años ha conectado el barrio de Begoña con el Casco Viejo, estableciendo numerosos encuentros y relaciones entre sus usuarios. Y, junto a este vídeo, el del rastro de los hoteles Empire por el mundo. Por último, Cruzando vías: Si ves algo di algo, realizado en 2003 Nueva York a partir del eslógan que las autoridades colocaron en el metro y en otros espacios después del 11-S. "Cambió la imagen del transporte, que pasó de ser un sitio de sorpresa a uno de sospecha", dice el artista.
En definitiva, Reencarnación: en una sola palabra supone una oportunidad para contemplar las ideas "y obsesiones" que han motivado los diferentes proyectos de Txuspo Poyo, confrontándolas con el público en un "diálogo fundamental".
