El arte que se cuece en Navarra

planta baja de Baluarte.

Talleres. De 9.30 a 11.30 horas, planta -1 de Baluarte: La difusión y promoción de la obra artística en los circuitos culturales, a cargo de Marta Oliveres, en la Sala Gola; y Aproximaciones jurídicas de la práctica cultural y artística interdisciplinar, con Patricia Gabeiras, en la Sala Corona.

De 12.00 a 14.00 horas, planta -1 de Baluarte: Presentaciones de impacto: cómo emocionar y convencer con tu proyecto, a cargo de Lorena Silvestri, en la Sala Gola; e Intercambio de Experiencias de Gestión cultural municipal entre Nueva-Aquitania y Navarra, con Christelle Mange y Nora Bengotxea, en la Sala Corona.

Exhibición. Ocean Breath, a cargo de Itziar Okariz. De 11.00 a 11.45 horas en la Sala Luneta de Baluarte.

Proyectos. De 11.00 a 13.00 horas, Sala de Cámara de Baluarte. Dinamiza: Antonella Broglia.

Certamen de Arte Efímero Des-Adarve (Certamen de Arte Efímero Des-Adarve); Dancing the years (Asociación Emovere); El Trenico (Irantzu Lekue Madinabeitia); FESMAP Festival por la Salud Mental y las Artes de los Pirineos (FESMAP); FUGA. Exploraciones Sonoras (FUGA. Exploraciones Sonoras); Geltoki (Asociación Geltoki Iruña); IN-SPIRA-TU (Mikel Artxanko e Ioritz Lestón); Kultursistema (Karraskan-Innovación en Cultura-Cultura de la Innovación); Memento ( I carnicería); Office Issues! (Issues!); Poesía o barbarie (Masquepalabras Colectivo); Viejos Mundos Nuevos. Derechos Humanos a Escena (Asinsound Slu).

Coincidiendo con la clausura de Merkatua se procederá a la entrega de premios del certamen en el que concurren estos 12 proyectos.

Presentación de proyecto. Electrical Body, de Dínamo Danza. 12.00 horas, Sala de Exposiciones de Baluarte.

Project rooms. Elena Aitzkoa,

Fermín Jiiménez Landa, Jaime de

los Ríos, Lorea Alfaro, Abelardo

Gil-Fournier, Miren Doiz. De 10.00 a 14.00 horas, Sala de Exposiciones de Baluarte.

Realidad virtual. Ones Hàptiques, de Daax!; y The Machine to Be Another, de BeAnotherLab. De 10.00 a 14.00 horas, Sala de Exposiciones de Baluarte.

Clausura oficial. 12.00 horas. Planta baja de Baluarte, estand de Cultura.

Una buena idea en un formato acertado, ágil y ameno, aunque a una hora un poco madrugadora (9.30 horas) que quizá influyó en la poca asistencia de público que se animó a asomarse a la Ventana a la creación navarra. Así fue la oportunidad -tristemente un tanto desaprovechada por la escasa audiencia- que ofreció ayer por la mañana 940 Merkatua de adentrarse en las entretelas de los procesos de creación de artistas navarros.

Nueve proyectos seleccionados por su calidad y sus posibilidades de proyección se presentaron en la Sala de Cámara de Baluarte, en una velada en que la música fue el arte por excelencia. Es así porque está presente -fusionada o pura, sola en escena- en siete de las propuestas que se dieron a conocer, entre las que también hubo teatro y artes plásticas.

Nueve iniciativas que ya han arrancado, detrás de las cuales hay ya mucho trabajo hecho, mucha ilusión, muchos sueños y deseos proyectados en el horizonte, y que buscan apoyo para continuar su recorrido y llegar a cuanta más gente mejor. A públicos muy diversos, desde el familiar, pasando por el público adolescente o juvenil, el adulto sin límite de edad, y a muchos tipos de gustos se dirigen estos proyectos, que nacen todos ellos del ámbito local con vocación de traspasar fronteras y materializar la certeza de que el arte de calidad es universal.

‘la voz del paraíso’

El mayor homenaje que se hace a Julián Gayarre

Dentro de un año, en noviembre de 2020, se estrenará en el Teatro Gayarre el espectáculo Julián Gayarre. La voz del paraíso. El musical. El mayor homenaje que se ha hecho nunca al tenor navarro cuyos detalles presentaron ayer Rudy Goroskieta y Juanjo Bardos. Se trata de una obra dramático-musical que propone un viaje para conocer la figura de Julián Gayarre de la mano de actores, músicos, bailarinas y el Orfeón Pamplonés. El espectáculo nace del libro de Óscar Salvoch editado en 2005 Julián Gayarre. La voz del paraíso. “Hemos querido llevar por primera vez la vida del gran tenor navarro al Teatro Gayarre, coincidiendo con el 130º aniversario de su muerte. Que su figura y su importancia atraviese nuestras fronteras”, explicó Goroskieta sobre esta obra dramático-musical que cuenta con la participación del Orfeón Pamplonés, la Joven Orquesta de Pamplona y el ballet de Diana Casas. Se estrenará los días 13 y 14 de noviembre de 2020, y en torno al mismo se desplegará un programa de actividades a modo de festival entre Pamplona, Roncal y Lumbier que incluirá charlas-coloquios, propuestas gastronómicas, performances o proyecciones. El espectáculo recupera a “autores olvidados como Dámaso Zabalza, Felipe Gorriti y José Gainza”.

“Hoy empieza la ilusión de este proyecto, al que ojalá se una más gente para que pueda llegar a buen puerto”, desearon Rudy Goroskieta y Juanjo Bardos.

teatro que arriesga

Y música para combatir la violencia de género

La Caja Flotante quiere demostrar al gran público que las nuevas dramaturgias y el lenguaje contemporáneo es accesible y entendible cuando nos habla de algo que todos experimentamos: emociones. La compañía resume sus siete años de trabajo en su último montaje, Catástrofe, en el que el audiovisual tiene mucho peso en el que cuatro actores hablan desde la desnudez de un yo atravesado por la ficción de nuestros recuerdos, sueños, fantasías, proyecciones... Un proyecto con el que La Caja Flotante ha sido candidata a dos Premios Max y que propone al espectador entrar en “un juego divertido, absurdo, dramático... como es la vida misma”, destacó Ion Iraizoz animando a que los programadores se quiten el miedo y apuesten por esta obra en sus teatros.

También el audiovisual es un protagonista más de otra obra de teatro presentada ayer, ¡Estás en babia!. La nueva propuesta de Producciones Maestras para el público familiar, estrenada recientemente, propone una mirada a la infancia diferente a la que estamos habituados en un montaje ambicioso que fusiona teatro con música original en directo, video-proyecciones e ilustraciones que interactúan con los personajes. “Apostamos por ofrecer calidad, además de diversión, al público infantil y familiar, hablando de temas que nos hacen bajar a la altura de los niños, ver la realidad desde sus ojos”, valoraron de este montaje Ana Maestrojuán y Ángel García, de Producciones Maestras.

Dos de las propuestas seleccionadas en este marco de 948 Merkatua hacen sendas denuncias necesarias a la misma lacra: la violencia de género que sufren las mujeres. El sexto sentido, de Teatro A2 Compañía, se estrenó hace un año en la misma Sala de Cámara en la que ayer la directora del espectáculo, Lola Rodríguez, animó a seguir apostando por la programación de este montaje que aúna dramaturgia y música en directo (flamenco, sobre todo, con toques de música latina). Rodríguez, acompañada del compositor y socio en este proyecto Pedro Planillo, destacó la buenísima acogida que está teniendo El sexto sentido por públicos de distintos puntos del Estado en que está calando hondo por la calidad musical y la potencia del guión, basado en la historia real de una mujer que sufrió “maltrato psicológico por parte de un marido celoso que la encerraba en una habitación cada vez que él se iba de viaje”. Una anulación a la que sobrevivió gracias a la ensoñación y a la poesía que ella escribía en sus encierros. El espectáculo, cuya versión en euskera está en proyecto, es el primero de una trilogía. En 2020 la compañía espera estrenar Cuando el hombre llora “para visibilizar también el maltrato a los hombres por parte de mujeres”.

Herederos de nadie, el disco del grupo Bastardix, se presentó a través de Patxi Goñi, de Gor Discos. Una propuesta musical que promete pegar fuerte entre la juventud con letras que reflexionan sobre el panorama social y político actual en euskera, castellano e inglés. “En cuanto los escuché me parecieron un grupo interesante, de primera línea y con un montón de cosas que contar. Y cuando los vi en directo, todo el mundo acabó bailando. Los recomiendo si alguien quiere montar una buena fiesta”, destacó Patxi Goñi de esta banda de la que ayer se pusieron al público dos temas -con sus videoclips-, uno de contundente crítica política y social y otro que denuncia la inseguridad que han sufrido siempre las mujeres cuando salen por la noche.

jazz, txalaparta, poesía...

... y arte colaborativo

La fusión del jazz y la txalaparta da sus atractivos frutos en el concierto que J.E.L Trío (Javier López, Marcelo Escrich, Dani Lizarraga) y Hutsun Txalaparta (Mikel Urrutia, Anai Gambra Uriz) presentaron ayer en la Ventana a la creación navarra. Un directo en el que tradición y renovación se dan la mano con un repertorio jazzístico con reminiscencias mitológicas del que se mostró al público un vídeo que dejó con ganas de más. “Un espectáculo único aquí y en el mundo, con temas originales, estándares de jazz, otros aflamencados e incluso algún tema de Piazzola, siempre con arreglos nuestros, que creemos que es bueno, bonito y, lo que también es importante, barato”, valoraron Javier López Jaso y Mikel Urrutia, quienes adelantaron que el proyecto derivará en la grabación de un LP en 2020.

Del jazz procede el músico y compositor navarro Javier de Mabel, quien aprovechó la ocasión que le brindó 948 Merkatua para acercar al público De un verano trágico a perfecto, el primer trabajo discográfico que lanza, junto con la banda musical Xu Pinghui y que incluye diez temas con una sonoridad eléctrica y letras llenas de lirismo. Es más que un disco. “Es un libro de poemas con ilustraciones y con acceso directo a la descarga del álbum”, explicó Javier de Mabel, quien busca “a alguien con ilusión dispuesto a editar y comercializar” esta evocadora propuesta de la que se pudo degustar ayer como adelanto un vídeo que dejó buen sabor de boca.

También por medio de la música conectó con los presentes el cantautor Alberto Rodríguez Purroy, guitarra en mano, interpretando un extracto de uno de los temas de su primer disco en solitario, Instantánea, que reúne doce canciones de tono poético y mirada irónica con arreglos a cargo de Fredi Peláez. “Un recorrido intimista por doce momentos vitales”, en palabras de su autor, que busca promocionar este disco, el primero que se lanza a editar aunque lleva más de veinte años en el mundo de la canción de autor. “Por fin he volcado estos temas en un disco. Ahora ya puedo pensar en los siguientes...”, dijo Rodríguez Purroy en su intervención, que tuvo, como tiene su música, un toque de humor elegante.

Marijose Recalde fue la única representante de las artes plásticas en La ventana a la creación navarra. Veterana y original creadora que disfruta con el arte colaborativo y los materiales encontrados, presentó en la Sala de Cámara la idea de su próximo proyecto, Fueguitos, inspirado en un relato de Eduardo Galeano y en el que la artista se plantea abordar expresiones y sentimientos humanos a partir de las conexiones entre personajes creados con dibujo y escultura. “La idea es crear un escenario en una sala vacía con materiales encontrados o de desecho y retratar allí a personas, diferentes expresiones y emociones humanas”, adelantó Recalde. Una apuesta por la sociabilidad y la creación de comunidad artística que se vuelve muy necesaria en un tiempo que tiende al individualismo.