La cuerda bien temperada

l protagonismo de la cuerda, en el segundo encuentro camerístico de Clásica Plus, se une la bailaora, para realzar el título dancístico dado a la velada. Con comparecencia solista o a dúo de los intérpretes, y en quinteto, al final; un maravilloso Boccherini. El nivel técnico, altísimo en todos. El resultado, un concierto variado y entretenido, con demostraciones del mejor virtuosismo -ese que está al servicio de la música y no es excesivamente circense-, con matices abundantes en el fraseo, y compenetración en las obras compartidas. También agradables descubrimientos -para mí- en el violonchelista y guitarrista, a los que no recuerdo haber escuchado.

Abre la velada Lina Tur Bonet con el sonido más puro del violín: una passacaglia de las Sonatas del Rosario de Biber, que dejan boquiabierto a cualquiera. Un Biber que se escucha en esta violinista, -también muy especializada en música antigua- como precursor de Bach, con la misma profundidad, riqueza de sonoridades, -esas maravillosas y milagrosas dobles cuerdas que multiplican el instrumento solista- y unas dificultades técnicas que, sin embargo fluyen sin problemas y manteniendo ese fondo de austeridad de lo puro, de elevación de lo religioso. Ana María Valderrama (violín), y Rafael Aguirre (guitarra), nos sacan de ese ambiente sacro para llevarnos a una relajada -para el público, no tanto para los intérpretes- música de salón, con un Paganini espirituoso, de impecable factura y mejor entendimiento entre dos instrumentos que no suelen darse en dúo. El equilibrio entre violín y guitarra en volumen y compenetración fue admirable; con una buena amplificación técnica de la guitarra, mínima, pero necesaria. Fraseo del violín y punteo de la guitarra bien avenidos, con los principios básicos del dúo: diálogo, réplica y acompañamiento. La factotum del festival, Isabel Villanueva, da una vuelta de tuerca a su viola, al llevarla a la sonoridad de la contralto; porque esa es la sensación que tenemos en su versión de las canciones de Falla. Graves profundos en el Paño moruno; Asturiana penumbrosa...; y, sobre todo un sonido especialmente aterciopelado para la Nana: es un adjetivo manido, lo sé, para la viola; pero es que la nana se arropa muy especialmente con la suavidad del terciopelo. Fundamental el acompañamiento de la guitarra, con el punteo -en la jota, por ejemplo- y el rasgueo que aporta ese matiz de españolidad. Fermín Villanueva, al chelo, sorprende no ya por su impecable afinación y técnica, sino, sobre todo, por su madurez. La suite para violonchelo solo de Cassadó -(es encomiable que los jóvenes sigan a los grandes maestros de su instrumento)-. Demostró en su actuación solista saber frasear y matizar cada estado de ánimo de la pieza: desde ese profundo y también algo bachiano preludio, hasta los aires de sardana y danza. Luego en el quinteto, demostró una soberbia afinación en los agudos extremos -casi encima del puente- que abría desde el pianísimo. Cómo me gustaría escucharle las suites de Bach.

El quinteto Fandango número 4 de Boccherini, fue todo él una delicia. Los dúos de los dos violines llenos de delicadeza, la viola y el chelo -con esos protagónicos agudos- sosteniéndolo todo, y la guitarra aportando el colorido específico de Boccherini, que por otra parte, termina con ese fandango que levanta el ánimo a cualquiera. La bailaora Ana Morales aportó inusitada fuerza y garra a su danza, giros y taconeo, sobre todo. Gustó mucho la velada, bien planteada, en su programación, para un festival de verano.