Artistas en su íntima pasión

Entonces empezó a retratarles en sus entornos de trabajo, pensando en un libro que acaba de ver la luz. Editado por la Dirección General de Cultura - Institución Príncipe de Viana, Antes de que llegaras es el primer libro fotográfico que retrata a más de un centenar de artistas –navarros o vinculados a Navarra– en sus diferentes espacios de trabajo.En total, son 105 creadores y creadoras de diversas disciplinas los que han dejado que Toni Sasal capte sus modos de ser y de estar, sus cotidianeidades y maneras de ejercer la creatividad.

Hay artistas de la pintura, la escultura, fotografía, el cine, el teatro, la danza, la música, la arquitectura, la literatura, las artes visuales... “Quería reflejar diversidad de disciplinas y también una diversidad generacional, retratando a artistas consagrados y a jóvenes creadores emergentes”, dice Sasal.

Poniendo en valor una "entrega generosa"

Antes de que llegaras contiene más de doscientas fotografías –de cada artista lucen dos retratos– acompañadas de diez breves y sugerentes textos que invitan a una reflexión profunda en torno a la actividad artística, al tiempo que facilitan una lectura más completa de las imágenes. El libro, que ha sido elaborado con la colaboración de Marina Pascual (quien firma el prólogo) y Uxue Uriz, supone “una aportación a la tarea primordial de recoger y guardar la memoria de nuestro Patrimonio Cultural Inmaterial”, según destacó en la presentación que acogió la sede del INAP el director general de Cultura - Institución Príncipe de Viana, Ignacio Apezteguía.

“Mi intención ha sido hacer una radiografía, en este caso a través de la fotografía, del panorama artístico que hay en Navarra, y poner en valor la entrega y la dedicación generosa que todos estos creadores y creadoras hacen con pasión y honestidad en su trabajo diario. Hacer presente esa manera de vida”, comentó Toni Sasal en la presentación, apuntando que la obra incluye “diez textos muy poéticos y profundos sobre los procesos creativos que ha escrito Uxue Uriz y que llevan el trabajo fotográfico a otro nivel”.

Esos diez textos giran en torno a diez cuestiones implícitas en el trabajo del artista: espacio, talento, método, intuición, fe, creación, pausa, búsqueda, referentes y futuro.

Un proyecto abierto

Rafael Moneo, Juan José Aquerreta, Pedro Salaberri, José Antonio Eslava, Carlos Cánovas, Javier Balda, Elena Goñi, Marijose Recalde, Juan Sukilbide, Helena Taberna, Txaro Fontalba, Patxi Buldain, Clemente Bernad, Teresa Catalán, Ángela Moreno,Fernando Pagola, Patxi Mangado, Maite Pérez Larumbe, José Ramón Anda, Alicia Osés Navaz, Marta Juániz, Teresa Sabaté, Pedro Osés o Dora Salazar son algunos de los y las artistas que lucen en los retratos de Toni Sasal, junto a creadores de generaciones más jóvenes como la violista Isabel Villanueva, la artista visual y poética Leire Olkotz, la ilustradora y artista plástica Leire Urbeltz, la pintora Itziar Rincón Serrano, Mikel Belascoain, la fotógrafa Silvia Catalán, la pintora Virginia Santos, la artista plástica y audiovisual Mireya Martín Larumbe, la coreógrafa Itsaso Álvarez Cano, la pintora y artista digital Naroa Armendariz Etxaniz o la actriz Blanca Tamarit, entre otros.

“He querido poner en valor el talento y la dedicación generosa de todos los artistas”

Toni Sasal Abad - Diseñador y fotógrafo

A los 105 artistas Toni Sasal se muestra muy “agradecido”. “Me habéis dejado entrar de alguna manera en vuestra intimidad, en esos espacios de trabajo que os construyen como creadores”, les dijo en la presentación del libro, que es, apuntó, “un proyecto abierto, porque después de esta edición he seguido fotografiando a artistas”. En concreto, comentó que tiene retratos del pintor Fernando Iriarte, recientemente fallecido, que espera que puedan ver la luz algún día.

En esta edición, que se ha gestado durante cinco años de trabajo –entre 2019 y este 2023–, hay retratos de otras dos personas que ya no están: la pintora e investigadora de estética infantil Isabel Cabanellas y el compositor Agustín González Acilu.

Buscando la naturalidad

En cuanto a las fotografías, Toni Sasal dice que ha intentado “encontrar al artista en un momento de su trabajo”. “Algunos están retratados en su estudio; quería que se viesen los entornos, los materiales con los que crean. También hay alguna fotografía más artística, pero en general muestran a las personas en un momento de su trabajo lo más natural posible. Se trata de presentar al artista con las manos en la masa, sin buscar posados ni pensar mucho las escenas. Buscando la máxima naturalidad, las fotos recogen esa intimidad, ese momento personal del creador o la creadora”.

En este sentido, apunta que “son imágenes diferentes a las fotografías de prensa donde habitualmente vemos a los artistas”.

En cuanto al título del libro, Sasal comenta que hace referencia a “antes de que llegaras tú como espectador a la obra de arte”. A esos momentos y procesos previos que existen, de trabajo con las manos, de reflexión, de imaginación..., extraordinarios y a la vez cotidianos para el artista.

Portada del libro. cedida