“En el nuevo single se nota que queremos probar cosas distintas”

Hablamos en 2022, cuando estaban terminando la gira de Until silence sepaks. ¿Qué han hecho desde entonces? 

–Queríamos terminar la gira en enero de 2025, que hicimos un concierto en Madrid. Nuestra idea era parar para componer nueva música y preparar el lanzamiento de lo que vendría después, pero parece que lo que hemos sembrado durante estos últimos años va dando sus frutos; nos han llamado para tocar en grandes festivales como el Resurrection Fest, el Leyendas del Rock, El Comendatio de Portugal, el Euroblast de Alemania… No podíamos decir que no. No queríamos ir a esos festivales con el mismo repertorio, nos apetecía incluir alguna novedad. Eso nos trastocó la agenda y decidimos sacar nueva música ya.

Además, han tenido cambios en la formación.

–Eso es. Por diversos motivos y con mucha pena, nuestro vocalista salió de la banda. Nos costó reponernos, pero al final creímos que la fórmula más eficaz era que mi hermano Álex, que hacía los coros, pasara a ocuparse de la voz principal. Se lo ha preparado todo genial. Las grabaciones en el estudio han sido una pasada, en directo se lo está currando mucho también... Los cuatro que estamos en el grupo ahora mismo nos conocemos muy bien, nos entendemos y formamos un equipo perfecto.

¿Cómo han afectado estos cambios al funcionamiento del grupo?

–Mi hermano se encargaba de las grabaciones, ha estudiado eso. Hacía las demos antes de meternos al estudio. Estuvimos probando cosas, pero la cosa funcionaba muy bien con él, así que decidimos seguir así. Hemos cambiado los roles de cada uno dentro del grupo: el bajista hace los coros, yo antes hacía arreglos con la guitarra y soy el guitarra solista… Ha sido un cambio rápido, pero muy sólido. Además, ahora tenemos más sitio en el escenario, así que está guay (risas).

Hace unos meses publicaron el single ‘Isiltzen banaiz’, una versión de Berri Txarrak. ¿Por qué eligieron este grupo?

–Esa canción ya la grabamos con Álex en la voz. Veníamos trabajando el tema de los covers, ya habíamos hecho una versión de In Flames en su día. Elegimos a Berri Txarrak porque es lo primero que hemos escuchado aquí, en Navarra. Hace veinte años no había esta onda tan internacional de escuchar música; existía Youtube, accedías a la música en las tiendas de discos, pero lo que mamabas era lo que pillabas en la calle, y ahí estaba Berri Txarrak y otras bandas de aquí. Como se habían retirado y siempre nos habían gustado, quisimos hacerlo. Además, queríamos hacer una cover de algo que no estuviese dentro de nuestro estilo, nos parecía un reto. Estuvimos de acuerdo en el grupo, lo difícil fue elegir la canción, porque tienen una discografía extensa y de mucha calidad. 

Efectivamente, Berri Txarrak tocó muchos palos, pero no hacía su estilo, no era un grupo de metalcore.

–Claro. Venimos de cosas muy distintas. Álex viene del punk melódico, yo más del rock y el punk radical vasco, Joanes viene más de gente como Slipknot, y Fuentes igual sí que es el más modernete y viene del estilo que hacemos, que es donde convergemos todos. Pero nos vamos nutriendo de muchas cosas. De hecho, en el single que vamos a sacar ahora creo que se nota que nos vamos haciendo mayores y queremos probar cosas nuevas. 

Hábleme de ese nuevo single, ‘Nebular echo’, que ya ha sido compuesta por la nueva formación.

–Sí. Hasta ahora, las letras las escribía el cantante, que ya no está. No sabíamos cómo afrontarlo y al final la hemos escrito entre los cuatro, frase a frase. La hemos ido construyendo a partir de una idea inicial. Luego hemos hecho el videoclip, que también tiene ese punto de afrontar algo para lo que no estás preparado, con todas sus fases: desesperación, negación, tristeza, introspección, que es ya la parte guay, y cómo lo canalizas en energía positiva. 

El videoclip también lanza ese mismo mensaje, ¿no?

–Eso es. Al principio iba a ser un náufrago que se quedaba solo en una isla desierta y tenía que afrontar esa soledad, pero luego lo cambiamos. Representa a alguien que ya ha muerto, que se despierta en ese limbo que nadie sabe cómo es y pasa por las fases de aceptar que está muerto y lejos de sus seres queridos, hasta que se da cuenta de que, desde donde está, puede velar por ellos. Juega con el concepto de las constelaciones, incluso en el título.

Estos dos singles que están publicando este año, ¿son lanzamientos independientes o son los adelantos de un futuro nuevo disco?

–Aún no lo sabemos bien. Vemos que en otros estilos, como el pop, el disco ya no funciona. Tenemos nuevos retos, los festivales, queríamos sacar nuevo material… Hemos sacado esta canción sin saber si va a formar parte del siguiente disco o no. Queremos probar. Es una canción auto producida, sale con nuestro sello, TBH. El anterior disco también lo auto editamos, aunque contamos con el apoyo de una agencia de promoción. En este mundillo del metalcore moderno nacional, hay bastantes techos que igual no tienen bandas británicas, europeas o estadounidenses. Tenemos que ir probando cosas.

¿Cuáles son los planes más próximos del grupo?

–La fórmula del single nos ha parecido muy eficaz, ha sido una forma de trabajar sencilla. Creo que seguiremos sacando singles. Ahora vamos a hacer los festivales y seguimos trabajando en nuevas canciones. Luego ya veremos si sacamos disco o no.

Y el viernes, coincidiendo con el lanzamiento del nuevo single, concierto en la Tótem, que además servirá para presentar en casa la nueva formación.

–Sí. Ya hemos hecho un concierto en Bilbao, no queríamos empezar con la nueva formación en un gran festival como el Resurrección. Hoy en día la agenda de las salas está muy saturada, es muy difícil encontrar fechas para tocar, pero los buenos amigos de la Tótem nos ofrecieron esa, que nos viene perfecta, porque justo coincide con el lanzamiento del single.