Desafío clarinetista

Muchos recordamos, todavía, la versión de Fröst del concierto para clarinete de Mozart (DN: 5-2-2013). Entonces su virtuosismo fue el sedoso sonido para el adagio mozartiano. Hoy el virtuosismo ha sido más extravertido, exigente, casi, hasta la extenuación física. La obra de Anne Clyne –compuesta para el intérprete–, supone uno de esos desafíos, en muchos tramos, del más difícil todavía. Weathered quiere ser un abrupto alegato sobre los perjuicios por los cambios climáticos. Configurada en cinco partes, aporta tímbricas muy de ahora. El clarinete es concertante, muy integrado en el conjunto, se tarde en descubrirle los temas que subyacen; lo más inmediato que llega al oyente es su virtuosismo de escalas ascendentes y descendentes. Se da desde el n.1 (Metal), con una introducción sugerente y potente en la orquesta (como de gran ópera rusa). El número 2, Corazón, aporta calma, con un sonido irisado en violines, un desarrollo estático, y más intimidad en el clarinete. En el 3 (Piedra) intuimos algo de folk de fondo, con despliegue de recursos innovadores: sonidos de aire, percusión de las llaves, incluso susurros de voz… El 4 Madera es el que más nos llega musicalmente, por su redondez melódica en la orquesta, de la que participa el solista, aunque, quizás, echamos en falta que el clarinete se explaya en el tema; ciertamente esto en música contemporánea no se suele dar. El número 5 (Tierra) es el más dramático, con una introducción como de Dies Irae y un clarinete desencadenado en su máxima expresión de notas, que llevan a un final de desintegración de la tierra. Fröst, impecable, lo domina todo, pero, personalmente, me gusta más el sonido del clarinete donde predomine la zona media y el grave, o sea el sonido más a madera, por eso la propina me emocionó: con un sonido salido de lo más íntimo, y un delicado trémolo, casi humano, interpretó la canción Nature Boy de E. Ahbez, que popularizara Nat King Cole en el 48. Vamos que la cantó.

La otra gran protagonista de la velada, fue la directora Marzena Diakun. Con la buena respuesta de la orquesta, claro. Colocó el estreno (para nosotros), entre dos sinfonías de repertorio; de esas que, de tan conocidas, corren el riesgo de pasar desapercibidas si no se hace una buena versión. La 44 de Haydn fue servida con sonoridad, a la vez de claridad y dentro de un clasicismo compacto, sólido, que diferencia muy bien los planos sonoros y da juego a los contrastes. Hay algunas versiones de instrumentos originales que ya nos van resultado planas. Esta no. Diakun extrae un brío a los fuertes admirables. La orquesta responde, aunque en el segundo movimiento se nota que el agudo de la trompa es muy peliagudo. El pianísimo, en los violines del adagio, es una delicia. Y el ímpetu del presto, grande, dentro de los cánones. Y la cuarta de Schubert también queda engrandecida. La directora polaca tiene gesto austero pero eficaz: fija bien el acento con gesto corto, recalca el fuerte con firmeza; convence. 1.– Solemne, más que trágica, introducción: hermosa la cuerda grave. Salto al allegro espectacular. 2.– Hermoso y equilibrado diálogo entre la cuerda aguda y la grave. Pianísimos en viento-madera. 3.– Bien movido, más con matiz de danza que de tragedia, lírico, bonito. 4.– Muy ligero, sin concesiones a la exigencia de los atriles. Podría hacerse un poco más lento, pero así, el final se engrandece sobremanera. Hermosa e interesante velada.