La primera jornada de la Sección Oficial de Punto de Vista contó con la participación de cinco títulos de Japón, en el caso de Masayume; de Francia, con Cairo Streets; de Bielorrusia, Kirguistán y Azerbaiyán, en cuanto a I Lit The Fire; de Irán, Reino Unido y Francia, donde se ha producido Daria’s Night Flowers, y de Chile, con Esa otra selva blanca.
Los cinco títulos entraron en competición el lunes 20 de abril, aunque solo dos de las realizadoras estuvieron presentes: Maryam Tafakory, en el caso de Daria’s Night Flowers, y Teresa Arredondo, directora de Esa otra selva blanca.
En este último caso, la chilena participó, asimismo, en una comparecencia ante los medios, en la que compartió los entresijos de esta película rodada en 16 milímetros en torno a la muerte de su padre. Con una perspectiva marcada por la ternura y la reflexión interna, Arredondo ha abordado el proceso creativo de la realización de una película íntima en la que en un inicio no pensaba que su padre fuese a tener tanto protagonismo. “En un primer momento pensaba que su presencia iba a ser mucho menor, pero, mientras iba trabajando, me fui dando cuenta de que en realidad era el centro de la película y empecé a darle vueltas en ese sentido”, indicó.
Se trata de la primera vez que la directora edita una película suya, una experiencia a tramos en solitario con la que “encontré una serie de asociaciones que no imaginaba que iba a encontrar”, apostando por la divagación en las imágenes desde lo emotivo y con una relación directa con la naturaleza.
Como contó, al tratarse de una propuesta tan personal, preguntó en un inicio si podría interesarle a alguien, pero dejó de lado ese pensamiento para centrarse en hacer la película sin considerar si llegaría a interpelar al público, lo que le ha permitido “mucha libertad tanto en lo visual como en lo narrativo”.
Lugares comunes
Ha sido un trabajo muy artesanal, pero también muy sincero y creo que, al haberlo hecho así, por lo que me han dicho al presentarla, se han generado lazos con el público en aquellos temas en los que se identifican”, reflexionó. La película aborda “lugares que habitamos todos en algún momento”, como cuestiones generacionales, qué significa ser padre, madre, pero también hijo, ya que también cuenta con la aparición del propio hijo de la directora. Y es que Arredondo quiso que la película “no fuera un tributo hacia mi papá”, sino que el pasado esté llevado al presente y de lo que vendrá.
“A nivel personal fue la forma que tuve de atravesar el duelo de mi padre y también de plantearme ciertas preguntas que tienen que ver con mi hijo y qué le estoy dejando”, señaló.
Experimentando
La primera jornada del certamen sirvió también para abrir el programa Forever Young: cine en relieve, un recorrido por la historia del cine experimental en 3D comisariado por el director estadounidense Blake Williams. El realizador desplegará su exploración y fascinación a través 7 cortos representativos de esa evolución de 90 años, bajo la pregunta de qué queda hoy por hacer. Como explicó a la prensa, el título del ciclo responde a la idea de que el 3D “es como si nunca llegase a madurar del todo, a diferencia de cómo ha ido evolucionando el sonido o el color, por ejemplo”.
Williams explicó que el programa está marcado por la experimentación, de ahí que se vayan a presentar seis formatos diferentes a la hora de poder visionar las películas. “Todo esto va a ser divertido, pero quizá un poco caótico porque para cada película puede que hagan falta diferentes dispositivos”, aventuró el cineasta, que mostrará su obra FELT, que documenta una travesía por el oeste de EEUU.
