Led Silhouette defiende el cuerpo como el último territorio

"Una propuesta que nace del colapso –emocional, climático y político–, y que mezcla danza, teatro y cine. Una obra que explora las contradicciones del ser humano, tratando temas como el aislamiento y la decadencia social. Una reflexión sobre nuestra fragilidad en un mundo que parece desmoronarse, una llamada urgente a mirar el presente. La escena se convierte en paisaje de disputa poética donde el cuerpo insiste, se agota y se levanta”. Todo esto y más es Ultimatum, la última producción escénica de la compañía navarraLed Silhouette. Un alegato en favor de lo colectivo que seis bailarines desplegarán en la tarde del viernes 8 de mayo, a las 20.00 horas, en el Teatro Gayarre de Pamplona. Las entradas tienen un precio de 15 euros.

Jon López y Martxel Rodríguez, fundadores y directores de Led Silhouette, vuelven a pisar el escenario con esta propuesta que, de algún modo, continúa la estela dejada por obras anteriores comoLos perros o Halley, pero tambiénNoces, propuesta que han creado junto a la Coral de Cámara de Pamplona.

Una propuesta urgente

“A nivel conceptual no estamos hablando de trilogía, pero algo de eso hay. Al final, cada trabajo que hacemos va dejando un poso en los cuerpos, en las cabezas, en la compañía en general”. Ese poso, esa idea central de sus últimas creaciones tiene que ver con el momento “oscuro” que vivimos a todos los niveles, desde el geopolítico hasta el climático. Vivencias de un mundo que se desmorona sin que parezcamos capaces de hacer nada. De ahí la urgencia que respira este montaje. “Ahora más que nunca veíamos necesaria esta llamada de atención”, este “golpe encima de la mesa”, este “ultimatum”. Aunque, más que una advertencia, es “un grito, una danza que arde”. Y “es el cuerpo como último territorio, como el lenguaje que nos queda cuando ya no queda nada”, defienden ambos coreógrafos y bailarines.

Cuando ya no queda nada

Y es que, el cuerpo es el último elemento de resistencia. “Y el primero”, indican. “Es la primera herramienta que tenemos y su poder de resistencia ha quedado demostrado, porque a pesar de los golpes y las adversidades, e independientemente de la generación a la que pertenezcamos, salimos adelante gracias a él”. En la obra también se reflejan otras ideas que tienen que ver “con cómo se representa el cuerpo”. Puede ser como ejemplo de resiliencia, pero también de control, de opresión, de dominación del otro. “De cómo la violencia nos moviliza o nos inmoviliza”.

Para Jon López y Martxel Rodríguez, esta es su arma, su medio de expresión, su refugio y es donde sus ideas adquieren carne y piel. Asimismo, la esencia de Ultimatum tiene que ver, al igual que sucedía en montajes anteriores, con la idea de lo coral, “como de akelarre”, tribal. Así demuestran que “incluso en la oscuridad, también surgen alguna luces”, que en este caso tienen que ver con el cuidado, el grupo, el refugio...

Intención, elección

En este sentido, los trabajos de Led Silhouette son políticos, “porque todo arte lo es”. “Siempre se crea desde una intención, un contexto y una elección. Eliges hacer una cosa y no otra, te posicionas, y seguramente Ultimatum sería otra cosa si no viviéramos en el contexto actual; igual que los trabajos de Pina Bausch no habrían sido los mismos si no los hubiera creado tras la segunda guerra mundial”.