"Esta película es un solo de jazz, es una estrofa de blues... Es el viaje de mi vida"

Jimmy Barnatánes un artista multidisciplinar. En el ámbito de la música, comenzó su carrera como vocalista de Caronte's Ferry y, posteriormente, lideró la San Telmo Blues Band, versionando clásicos americanos en ambas formaciones. En 2010, lanzó su primer disco titulado Black Note, un homenaje a las leyendas del jazz, el blues y el soul que influenciaron su música; al que siguió After the Blue Times(2011), grabado con el sello Warner Music Spain junto a la Back Door Band. Tras formar Jimmy Barnatán & The Cocooners, ha publicado Motorclub (2015), con colaboraciones destacadas, y Jefe Original Soundtrack (2018). Ha visitado Navarra en numerosas ocasiones.

En cuanto a su trayectoria como actor, ha participado en proyectos cinematográficos como Acción mutante, El día de la bestia, No digas nada, la saga Torrente y Una noche con Adela, entre otros. Y en series de televisión como El comisario, Al salir de clase o Los Serrano.

¿Cómo y por qué se sumó a este proyecto?

Mike (Inverno) y yo nos conocimos hace mucho tiempo, durante la serie Los Serrano. Pero pasaron varios años hasta que nos volvimos a encontrar. Nos pasó un poco como a los protagonistas de la novela On The Road. Mike vino a un concierto mío y después de tocar me dijo: '¿Te acuerdas de mí?' Soy Mike Inverno y te voy a llevar a América. El proyecto fue muy ilusionante desde el principio. Además mi conexión con la Generación Beat es extrema así que los astros se alinearon para que resultase un viaje alucinante y una película que lo cuenta muy, muy bien.

¿Qué significaban para Jimmy Barnatán autores como Jack Kerouac y otros poetas de su generación y qué ha cambiado de su visión sobre ellos tras este viaje?

Mi padre, el escritor Marcos-Ricardo Barnatán es el primer traductor al castellano de la poesía de la Generación Beat así que Kerouac, Ginsberg, Lamantia, Corso o Ferlinghetti siempre han sido nombres familiares para mí. Su manera de romper con los cánones culturales de aquellos años, su literatura libre, realmente libre, la ruptura de las formas narrativas y líricas me cautivaron desde que era un adolescente. Tras el viaje, mi visión sigue intacta y sigo creyendo en la Generación Beat como una de las más ricas de la literatura estadounidense. Canalizaron un desencanto e hicieron magia. Esa idea sigue muy viva, no solo allí, en el resto del mundo de la poesía y la narrativa.

¿Ha sido también un viaje interior? ¿En qué sentido y cómo le ha transformado o qué le ha dejado?

Ha sido un viaje iniciático para mí; si en algo se puede iniciar uno a los 40 años ya... Por la perplejidad con la que he mirado a la cara a cada una de las personas que nos hemos encontrado por el camino. Cada uno de los pueblos y ciudades que nos han acogido durante el trayecto. Por descubrir cada uno de los modelos de esa libertad individual en sus ojos y en sus historias, por inmiscuirnos en ese país, que es un continente inabarcable, que con su cine, su música, su literatura, con su cultura, en definitiva, ha curtido y ha hecho crecer a tantas generaciones. Ha sido un viaje alucinante, fantástico, casi ficticio, que me ha hecho muy feliz. Hemos visto cosas que vosotros no creeríais. Galopar caballos enfurecidos más allá del glauco paisaje de Iowa. He visto las olas elásticas del océano pacífico brillando doradas en San Francisco cerca de las puertas de Tannhäuser. Y todos esos momentos, que se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia, se salvarán en nuestra película... No somos replicantes, somos humanos, ¡¡¡fieramente humanos!!!

¿Cómo definiría el documental? Tiene muchos elementos: la música, el viaje, el sueño americano, la felicidad, la nación, la libertad, la diferencia...

La película muestra, como en un caleidoscopio, como en un fragmentado y anárquico poema de William Borroughs, un collage de realidades, de vidas, y de igual manera, con distintos canales de expresión, lo hemos reflejado nosotros. La música era esencial para Kerouac y los beat, el viaje mismo, siguiendo la tradición homérica también, y esa búsqueda, esa ansiedad por retener el tiempo, por exprimir las horas de la vida, está en el filme. La peli es un solo de jazz, es una estrofa de blues... La película es el viaje de mi vida.

¿Cómo fue el rally del año pasado junto a Mike Inverno y cómo será el concierto de este viernes tras el estreno?

Fueronmuchos conciertos por Navarraen muy poco tiempo. Un rally musical contando nuestra historia haciendo las Américas, que se podría definir con una palabra: intensidad. Una palabra que también aglutina todo el pensamiento beat. Intensidad por vivir, por contar. Por contar y cantar. En el concierto tras el estreno toda nuestra historia, todo nuestro viaje será revelado en forma de canciones.

¿Cuál es el sueño americano para Jimmy Barnatán?

El sueño americano para mi es vivir. Intensamente. Disfrutar de la carretera sabiendo los sacrificios que ello conlleva. Aprovechar el milagro de la vida intensamente. No dejar de buscar, no dejar de sorprenderse. La idea clásica del sueño americano de los años 50 que la Generación Beat rompió e hizo volar por los aires no tiene nada que ver con mis sueños. La propia idea del sueño como algo inalcanzable que uno termina por cumplir tampoco tiene que ver conmigo. Mi sueño es la vida, el instante, la sorpresa. Mi sueño se cumple con proezas cotidianas. Creo en el asfalto, creo en la gente, creo en las historias de cada persona, en las novelas que todos, todos, todos nosotros llevamos dentro.