El Guggenheim se prepara para acoger a los genios del expresionismo abstracto

bilbao - 2017 será un año muy especial para el Guggenheim Bilbao. El museo cumplirá sus primeros veinte años de vida y para ello ha elaborado una ambiciosa programación artística, que arrancará el 3 de febrero con la mayor retrospectiva de expresionismo abstracto americano realizada en más de medio siglo. Las galerías del segundo piso del edificio de Gehry se llenarán de colosales obras de artistas que protagonizaron un giro radical y una etapa de nuevo esplendor de la pintura en el Nueva York de la década de 1940. Jackson Pollock, Rothko, Willem de Kooning, Robert Motherwell, David Smith o Clyfford Still son solo algunos de los creadores presentes, en una muestra que reúne más de 130 pinturas, dibujos, esculturas y fotografías procedentes de colecciones públicas y privadas de todo el mundo.

Con sus trazos dinámicos y colores compactos, el trabajo de estos creadores, de múltiples orígenes e influidos por los acontecimientos históricos de su época, dio lugar al primer movimiento artístico propiamente estadounidense, uno de los más influyentes en la historia del arte. A través de la exposición, el público podrá conocer la obra de un grupo de artistas que, “en los años del free jazz y la poesía de la generación beat, con la Segunda Guerra Mundial como telón de fondo”, rompieron con las convenciones establecidas para dar lugar a un movimiento que “nace de una experiencia artística y vital común en el que, sin embargo, cada uno de ellos tenía su propio estilo”, han indicado desde el museo.

La muestra está coproducida por la Real Academia londinense, donde estuvo expuesta con gran éxito hace unos meses. Al igual que en Londres, el color de Rothko o las salpicaduras de pintura de Jackson Pollock tendrán un papel destacado. El museo albergará algunas de sus piezas más célebres, como The mural, pintado por Pollock en 1943, el cuadro más grande de su repertorio, que creó por encargo de la coleccionista Peggy Guggenheim. De Rothko también se podrá ver Sin título, de 1952-53, perteneciente a la Colección del Museo Guggenheim Bilbao.

La muestra dedica también un espacio destacado a la obra de Clyfford Still, uno de los primeros expresionistas y referencia de Pollock y Rothko, que hicieron años más tarde la transición del arte figurativo a la abstracción. Robert Motherwell centró su atención en la Guerra Civil española (1936-39), sobre la que pintó una serie a lo largo de cuarenta años, de la que se podrá contemplar, entre otros lienzos, Elegy to the spanish Republic.

Expresionismo abstracto está comisariada por David Anfam, Edith Devaney y Lucía Agirre y permanecerá en el museo hasta el 4 de junio.

‘el arte y el espacio’ El 10 de marzo se inaugurará una muestra dedicada al creador vasco Pello Irazu, que mostrará más de cien trabajos de sus últimos treinta años. “La exposición del Guggenheim será un reencuentro con mi obra y mi propia historia”, confesó Irazu a este periódico. El Guggenheim adquirió en 2004 su instalación Formas de vida 304, creada específicamente para la colección del museo. “Cuando se expuso en 2012, junto a la de otros cinco artistas internacionales pertenecientes a los fondos del Guggenheim, entre ellos Cristina Iglesias, se empezó a generar la posibilidad de realizar esta exposición”, explicó el artista guipuzcoano. Sus obras se podrán ver en el museo hasta el 25 de junio.

El 12 de mayo será el turno para París, Fin de siglo, Signac, Redon, Toulouse-Lautrec y sus contemporáneos, una de las exposiciones estrellas del verano. Con un centenar de obras entre pinturas, dibujos, grabados y obras sobre papel, analiza la escena artística parisina, centrándose en las vanguardias francesas más importantes de finales del siglo XIX y especialmente en los neoimpresionistas, nabis y simbolistas, y sus protagonistas más destacados.

Tras los paisajes monumentales que el museo ofreció en 2012, David Hockney vuelve a la capital vizcaina con sus retratos. La muestra está formada por setenta obras de menor tamaño que las de sus Paisajes y está comisariada por Edith Devaney, de la Royal Academy of Arts de Londres.

El renovado vigor creativo del artista septuagenario le llevó a invitar en 2014 a personas de diversas esferas de su vida a posar para él en su taller. Los cuadros, todos ellos de idénticas dimensiones, muestran a todos los modelos en una misma silla y ante un mismo fondo azul brillante; cada uno de ellos fue pintado en tres días. La maestría de Hockney permite que la personalidad del retratado surja del lienzo con una cálida inmediatez, asegura el centro expositivo bilbaino. Hockney quedó “encantado” de cómo quedó la exposición de sus Paisajes en Bilbao e impresionado con el edificio diseñado por el arquitecto canadiense Frank Gehry.

2017 también traerá una muestra sobre El arte y el espacio, que profundiza en la experiencia del espacio de la mano de artistas contemporáneos internacionales como Eduardo Chillida, Jorge Oteiza, Olafur Eliasson, Sol LeWitt, Bruce Nauman o Lucio Fontana. El público podrá ver también una retrospectiva del considerado precursor del videoarte, Bill Viola.