El Museo Universidad de Navarra propone una inmersión en el (re)inicio del mundo

A Beginning #16161D no es un concierto, ni sólo un espectáculo; es “un viaje por la oscuridad y la luz a través de la voz y del movimiento”. Aurora Bauzà & Pere Jou proponen esta apasionante inmersión este viernes, 28 de febrero, las 19.30 horas en el Museo Universidad de Navarra. Todavía hay entradas disponibles en taquilla y web. Además, hay abonos para dos o para los cuatro espectáculos del ciclo Cartografías de la música, que abre esta cita.

Su título completo no se entiende de inmediato, y es importante hacerlo para averiguar comprender su intención:#16161D o eigengraues el color que percibimos cuando nos encontramos en oscuridad absoluta. No es negro, sino un gris oscuro, color que produce una especie de ilusión óptica producida por nuestra retina, la cual cuando hay luz es capaz de percibir el negro puro si miramos objetos que son completamente negros. 

Con este punto de partida, en la oscuridad, cinco intérpretes presentan un uso poético y sorprendente de su voz, la luz y el movimiento para transformar la percepción del espectador, tratando así de suspender sus vivencias del espacio y del tiempo, y desdibujando los límites entre los cuerpos. De este modo, con una propuesta ubicada entre la composición musical y la escritura coreográfica, Bauzà y Jou configuran una pieza escénica en la que el canto en vivo y las luces manipuladas por los performers conducen al espectador por un relato dramatúrgico sobre el (re)inicio del mundo. 

En A Beginning #16161D, obras vocales y electrónicas de composición propia se combinan con títulos clásicos y se entrelazan con improvisación. Todo ello, a través de cinco voces que parecen converger en un único cuerpo, invitándonos a imaginar otros modos de comunicarnos y de relacionarnos en sociedad.

Convocatoria Aerowaves

Esta propuesta ha sido seleccionada entre cientos de trabajos europeos en la convocatoria 2024 de Aerowaves, la plataforma europea que identifica coreógrafos emergentes para ayudarles a establecer una trayectoria internacional.

En palabras de Teresa Lasheras, directora artística del MUN, “este es un espectáculo no clasificable en las convencionales denominaciones de música, danza o performance porque está en las fronteras de todos estos campos, paseando entre ellos con mucha comodidad. Se trata de una experiencia de escucha profunda, en oscuridad, que va evolucionando hacia lugares híbridos con una fuerte poética basada en el uso de la voz, la electrónica, el cuerpo y la iluminación”.