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El ciclo de performance 'AT AT AT' regresa a la Ciudadela, este sábado 18, con triple propuesta artística

La Sala de Armas acogerá con entrada libre ‘Fasting Girls’, ‘saturbo- barra-bás’ y ‘Apuntes para una investigación Julay: cancioneros, travestis, vedetes y otras ancestras’

El ciclo de performance 'AT AT AT' regresa a la Ciudadela, este sábado 18, con triple propuesta artísticaIban Aguinaga

El ciclo de performance AT AT AT regresa al recinto de la Ciudadela el próximo sábado 18 de abril, con una triple propuesta artística, bajo la dirección de la artista y curadora Maia Villot de Diego.

En esta segunda edición se podrán ver las piezas Fasting Girls, de Marta Azparren; saturbo- barra-bás, de dpvillanueva en colaboración con Oihana Vesga; y Apuntes para una investigación Julay: cancioneros, travestis, vedetes y otras ancestras, de Anto Rodríguez.

Cuerpos que se invocan

Las tres propuestas de laSala de Armas, que tienen entrada libre, las ha presentado en rueda de prensa el director de Cultura, Fiestas y Deporte, Íñigo Gómez Eguíluz; la comisaria del ciclo, Maia Villot de Diego; y el artista dpvillanueva (David Pérez Villanueva). Los tres trabajos que integran este festival hablan de cuerpos: cuerpos que desaparecen, que bailan, que hablan, que cantan, que aparecen, se hacen presentes, se nombran, se recuerdan y se invocan.

La primera obra, el sábado a mediodía, es Fasting girls, donde Marta Azparren plantea una cartografía del ayuno voluntario como uno de los síntomas de la tendencia contemporánea hacia la desaparición en la imagen, desde las fasting girls o “artistas del hambre” victorianas hasta las “ayunadoras” tiktokers contemporáneas. El proyecto reflexiona en torno a la relación entre el hambre y las imágenes como alimento, de forma simbólica, para repensar el ayuno voluntario.

Imagen que ilustra el ciclo de performance que acoge este sábado 18 de abril la Sala de Armas de la Ciudadela de Pamplona.

La artista visual Marta Azparren se maneja entre el cine experimental, las artes vivas y el dibujo. Sus propuestas tienden hacia el cine expandido, la edición en vivo, el spoken cinema o la videoinstalación. Junto a ella participa Haize Lizarazu, creadora de música experimental y pianista, centrada en la música contemporánea y experimental, así como en la investigación artística; y el gastrónomo y artista Carles Tarrasó, graduado y máster en Ciencias Gastronómicas por el Basque Culinary Center.

Doble cita vespertina

La segunda cita, ya por la tarde, a las 17.30, lleva por título saturbo-barra-bás, una coreografía de dpvillanueva en colaboración con Oihana Vesga, desarrollada en Dantzan Bilaka 2025. Dantzan Bilaka es un programa de acompañamiento y creación coreográfica impulsado por el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco y coordinado por ADDE - Asociación de Profesionales de la Danza de País Vasco, con el apoyo de La Faktoria Choreographic Center a través del programa de Residencias Lur- Residencia Artística 7.

Natural de Pamplona (1980), dpvillanueva se ha formado en Londres, Salzburgo y Berlín junto a Kirstie Richardson, Joe Moran, Susan Rethorst y Deborah Hay, entre otros. Baila para Camille Litalien, Rebecca Stillman, Diego Gil – Tarek Atoui, Jana Unmüssig, Carmen Larraz, Azkona&Toloza y participa en las películas de Mikel Subiza y Marina Lameiro. Ha trabajado en solitario y en colaboración con Oihana Altube en la creación de ‘las bailarinas’. Su ópera prima, saturbo-barra-bás, se estrenó en Lekuona Fabrika Errentería en noviembre de 2025.

La propuesta que cierra el ciclo, a las 19 horas, son los Apuntes para una investigación Julay: cancioneros, travestis, vedetes y otras ancestras, de Anto Rodríguez. Esta conferencia performativa de una hora de duración debería llevar por título Un repique que canta bajo tu sol o de cómo abrir portales para imaginar otras historias y se estrenó el 22 de febrero de 2025 en el Círculo de Bellas Artes de Madrid dentro del Mes internacional de la historia LGTBIAQ+. Se ha presentado en el Festival Salmon de Barcelona y en la sala DT Espacio escénico de Madrid.

El artista-investigador Anto Rodríguez (Mieres, Asturias, 1986) ha desarrollado su trabajo en el ámbito del teatro, la universidad, las artes, la cultura mainstream y los lenguajes experimentales. En los últimos años, se ha centrado en el estudio de la cultura escénica queer de la España del siglo XX: copla marica, transformismo, cabaret y variedades. Este estudio lo transforma en piezas escénicas, musicales, libros, artículos, paseos, películas, series, etcétera.

 

AT AT AT. Ciclo de performance. Sábado 18 de abril, Sala de Armas de la Ciudadela

·      Tres propuestas artísticas

o    12.00. ‘Fasting girls’. Marta Azparren

Te puede interesar:

o    17.30. ‘Saturbo-barra-bás’. Dpvillanueva en colaboración con Oihana Vesga

o    19.00. ‘Apuntes para una investigación Julay: cancioneros, travestis, vedetes y otras ancestras’. Anto Rodríguez