‘Land Art’ en la Ciudadela

Concienciar sobre el respeto medioambiental y el reciclado desde el amor a la naturaleza, a la vez que recordar la propia situación efímera de las personas son algunos de los objetivos que el artista Pipo de la Hoz pretende alcanzar con su muestra Similitud. Enmarcadas dentro de la corriente artística Land Art, estas tres obras de escultura realizadas con restos de la poda de árboles de Pamplona permanecerán hasta finales del 2016 en los jardines de la Ciudadela. “Espero que estas instalaciones interactúen con el espectador y que causen una reflexión individual según las vivencias de cada uno, además de hacer recordar que todos somos naturaleza”, subraya el artista asturiano, afincado en Huarte desde hace más de veinte años. Según la directora del área de Cultura, Política lingüística, Educación y Deporte, Maitena Muruzabal, esta exposición “invita a la reflexión medioambiental y personal, a la vez que a la participación”.

Las obras, de un enorme impacto visual, son El Nido, Cuatro Estaciones y El caracol, aunque esta última todavía no está construida, una labor para la cual el artista espera contar con la colaboración ciudadana. La primera de ellas, El nido, hace una referencia al hogar. “Todos alguna vez hemos querido escaparnos del hogar, es el lugar de donde en algún momento queremos volar y a donde también queremos volver, es un refugio para el frío y un espacio de juegos y aprendizajes”, indica De la Hoz, educador social y artesano de la madera, quien se siente muy agradecido por todas las críticas positivas que está recibiendo por la creación de estas piezas. Por otro lado, la instalación de las Cuatro Estaciones hace referencia al tiempo y por ello, el artista ha adecuado el tamaño de cada nido a cada estación, haciendo así el verano más amplio, el invierno pequeño, “porque es cuando nos recogemos por el frío”, y el otoño y la primavera, con un tamaño intermedio, ya que “son las estaciones de transición”. Por último, El caracol, simbolizando la calma, pretenderá dar una visión humana particular y “sugerir una serie de valores que se identifican en este pequeño animal”.

Por otro lado, Pipo de la Hoz indica que la creación de estos nidos ha venido dada con el propio paisaje en el que se sitúa la exposición. “Creo lo que me inspira el paisaje en ese momento”, dice, y añade: “Podría hacer prácticamente cualquier elemento a través de estas ramas de madera, como cucharas, sillas o mesas, pero cuando me propusieron trabajar en la Ciudadela, lo primero que me vino a la cabeza fue un nido, y así lo he plasmado”.

Otro de los objetivos de De la Hoz es fomentar el reciclaje y “hacer ver que con cualquier elemento se puede crear”. “Hay que pararse a mirar los elementos, ver qué uso les podemos dar y qué queremos conseguir -subraya-. Si nos ponemos a pensar, todos podemos crear estas obras”. Por ello, para la construcción de El caracol, el artista pretende que los ciudadanos se acerquen y colaboren con él. “Quizás no logren crear algo a la primera, pero poco a poco verán cómo es fácil utilizar estos elementos, como lo son las ramas de los árboles, para construir una pieza bonita”, agrega el artista, de quien cabe destacar los proyectos realizados en las orillas del río Arga en Huarte (2011) y en las zonas verdes de Mutilva (2014).

‘land art’, el arte terrestre El Land Art es una corriente del arte contemporáneo que se inició en los años 60 en Estados Unidos. Los creadores utilizan como marco la naturaleza y emplean los materiales que en ella se producen (madera, tierra, piedras, arena, viento, rocas, fuego, agua, etcétera). Esta expresión inglesa se ha traducido también como “arte de la construcción del paisaje” o “arte terrestre”. La ubicación de la obra de arte siempre es en exterior, de forma que las creaciones están expuestas a los elementos y sometidas a la erosión natural.

Las piezas. La muestra Similitud de Pipo de la Hoz se compone de tres obras, El nido, las Cuatro Estaciones y El caracol, que permanecerán en la ciudadela hasta finales de 2016.

Visita guiada. El 17 de abril, el autor ofrecerá una visita guiada para el público interesado, a quien explicará cómo construyó estas piezas y cómo ellos mismos pueden ser creadores.