pamplona. Los conflictos de la identidad, vistos por seis artistas de procedencias muy diversas, centran la propuesta expositiva que acoge hasta el próximo 2 de septiembre el Pabellón de Mixtos de la Ciudadela. Allí, en la primera planta, dialogan -entre sí y con el espectador- obras de creadores contemporáneos que han mirado desde su interior a un tema que nos atañe a todos. "¿Quién no se ha preguntado alguna vez si se conoce lo suficiente? ¿O cómo le ven los demás?", se pregunta la comisaria de la muestra, Raquel Medina.

Nerea de Diego pone la presencia local en la muestra SUM. Conflictos de identidad desde los aledaños de la fotografía, en la que también acercan su arte al público navarro los creadores Antonio Alcasser, Yotta Kippe, Rómulo Royo, José Carlos Balanza y Carmen Mariscal. Cada uno desde su visión y su estilo, pero todos ellos, tomando la técnica de la fotografía como lenguaje -en algunos casos presente en el proceso, pero no en el resultado final, y en otros en ambos-, plantean, tal y como recoge en el catálogo Raquel Medina, "cuestiones tales como la vinculación entre el yo físico, efímero y cambiante que contemplamos ante el espejo, y el anímico, que asimismo sufre constantes alteraciones; la aceptación o rechazo del propio cuerpo, que a veces llega a sentirse como algo ajeno; la confusa relación entre identidad e imagen, la disparidad entre la imagen con la que nos sentimos identificados, la que creemos que proyectamos hacia los otros y la que ellos perciben; la subjetividad en esa apreciación de la identidad propia y ajena, las argucias o estrategias de que nos valemos, más o menos conscientemente, para intentar proyectar hacia los demás una imagen determinada, las máscaras tras las que nos ocultamos...".

La comisaria y doctora en Historia del Arte destaca la diversidad de edades y procedencias de los artistas participantes en la exposición, así como de la cronología de las obras, "lo que hace aún más interesante el proyecto". Medina apunta que se han escogido artistas "que en su trayectoria se han preocupado siempre por el tema de la identidad y lo tratan conceptualmente desde dentro", y que se eligió la fotografía como punto de partida "por ser un campo experimental de gran interés que tiene relación con otras técnicas como la pintura o el grabado".

procesos multidisciplinares En las obras que presenta en la Ciudadela Antonio Alcasser, artista nacido en Castellón pero afincado entre Barcelona y Bruselas, se emplea una técnica propia surgida de la investigación en antiguos procedimientos de grabado (especialidad de la que el autor es profesor doctorado). Es el Raport litográfico, una técnica que proporciona una especie de semi ocultación de la imagen representada.

El artista multidisciplinar José Carlos Balanza (Logroño, 1958) expresa, mediante la unión de fotografía, vídeo, dibujo, bordado y escultura, la correspondencia entre los dos lados de la imagen del yo: la visible, que él ve inversa en el espejo, y el reconocimiento de su yo real en ella. El tiempo es un motivo recurrente en la obra de este artista, que el pasado viernes estuvo en Pamplona en la presentación de la muestra, y se definió como "actor" de su propio trabajo. "Me necesito como material para poder construir mi obra", explica Balanza, quien da gran valor en el arte al proceso, "un momento muy intenso, íntimo y sensual".

'reinvenciones' Nerea de Diego (Pamplona, 1974), en palabras de la comisaria de la muestra, "manifiesta de una manera fresca, joven y espontánea, pero no por ello menos profunda, una clara intención de mostrarse como individuo, con su propia experiencia vital y su relación con lugares, gentes, momentos que interfieren directamente en su obra". De Diego muestra aquí varias obras de su serie Reinvenciones (nadie se conoce a sí mismo), que comenzó en 2005 y está conformada por una serie de autorretratos que son retomados periódicamente y en los que se refleja ante el mundo de diferentes maneras; así como de la serie posterior Conversaciones interiores (2007). La artista pamplonesa concibe el arte como "una necesidad, una búsqueda de algo que me incumbe a mí personalmente, de ahí que esté explícito ese sujeto, ese yo".

La artista Yotta Kippe (Hamburgo, 1971) presenta la serie Yotak!, basada en el autorretrato fotográfico frontal sobre superficie de aluminio. La autora alemana plantea la autopercepción como un análisis auténtico y simple a la vez que enigmático. El resultado son obras "evanescentes, intrigantes, de una iconicidad muy potente", según Raquel Medina, en las que Kippe manipula su rostro dándonos diferentes versiones de sí misma, o diferentes maneras de verse a sí misma.

El vídeo y la instalación están presentes de la mano de Carmen Mariscal, artista nacida en California, de nacionalidad mexicana y afincada en París, que además tiene ascendencia catalana y aragonesa. "Quizá por eso se preocupa por sus ancestros, por sus raíces, y por la evanescencia y la fragilidad de la memoria y del recuerdo", cuenta la comisaria de SUM.

Por último, Rómulo Royo (Zaragoza, 1976) traslada la preocupación por la identidad al vídeo, el cómic o el dibujo, con la fotografía presente en su proceso artístico, aunque no en el resultado. En sus series recientes -explica Raquel Medina-, Royo "manifiesta la voluntad de dejar rastro, una huella propia, pero no fruto del yo autocomplaciente, sino del yo como parte de una comunidad pensante y crítica".