Teatro vs. Inteligencia Artificial: Lo irrepetible resiste

"La experiencia compartida en tiempo real de un acto de creación, que siempre es diferente aunque siga una pauta y diseño, sin duda es la fuerza más evidente del teatro. Social y políticamente, el teatro nunca ha sido tan importante y vital para la comprensión de nosotros mismos y del mundo”. Así lo afirma el actor Willem Dafoe en el Mensaje Internacional del Día Mundial del Teatro 2026, que se celebra este viernes, 27 de marzo.

En su texto, el actor, conocido por sus papeles en cine (La última tentación de Cristo, Arde Mississipi, Nosferatu), pero ligado a las tablas desde sus inicios, no evita hablar del “elefante en la habitación”: “Habría que estar ciego para no reconocer que el contacto humano corre el riesgo de ser reemplazado por relaciones con dispositivos. Aunque cierta tecnología puede ser útil, el problema de no saber quién está al otro lado del círculo de comunicación es profundo y contribuye a una crisis de verdad y realidad. Si bien Internet puede plantear preguntas, rara vez capta ese sentido de asombro que el teatro crea”.

Tomando como punto de partida estas ideas, y dándole una vuelta de tuerca a la cuestión, hemos preguntado a cuatro sistemas de inteligencia artificial conversacional sobre si el teatro corre algún riesgo de desaparecer frente al avance de las tecnologías de última generación. Alerta spoiler: No.

Presencia compartida

Chat GPT, seguramente la más popular de estas herramientas, destaca que el teatro “no es solo contenido (texto, interpretación, escenografía). Es presencia compartida: un grupo de personas reunidas en un mismo espacio, en un mismo momento, aceptando el riesgo de lo irrepetible. Esa dimensión, la tensión del directo, el error posible, la energía entre actores y público, no se puede replicar del todo, porque no es solo técnica, es experiencia vivida”, afirma el chat. Y profundiza: “Lo que sí puede pasar, y probablemente pasará, es que algunas profesiones cambien o se redefinan”.

Por ejemplo, “habrá dramaturgias asistidas por inteligencia artificial, escenografías generativas, actores digitales en ciertos formatos…” Sin embargo, esta respuesta deja claro que “cuanto más virtual y reproducible se vuelva el mundo, más valor puede ganar lo no reproducible”. Así, “el teatro podría volverse incluso más relevante como refugio de lo humano, de lo imperfecto y de lo presente”.

En la misma línea, Claude lanza un titular que podría servir de eslogan: “Lo que no se puede pausar, no se puede matar”. Contundente. “Cuando un actor llora de verdad, cuando comete un error y lo salva, cuando siente el silencio de 300 personas... Eso es único e irrepetible”, continúa. Este sistema coincide en la idea de la “presencia compartida”, algo que “ninguna tecnología ha logrado capturar”. “La gente no va al teatro solo a ver una historia. Va a estar en un lugar, con otros desconocidos, compartiendo una experiencia que no puede pausar, rebobinar ni consumir en pijama; es una necesidad humana, casi tribal”, incide Claude, que, a la vez, reconoce que, muy probablemente, “las nuevas generaciones buscarán experiencias más participativas, más inmersivas, más híbridas. Pero eso es evolución, no extinción”, aclara. Y concluye: “El teatro lleva 2.500 años adaptándose. Tiene bastante práctica”.

“Vulnerabilidad irrepetible”

“Cuanto más nos rodeemos de pantallas y experiencias generadas por IA –como yo–, más valoraremos lo analógico y lo presencial”, afirmaGemini. “El teatro es un arte de la inmediatez. Existe una conexión energética real entre el actor y el público que ninguna pantalla puede replicar. En el teatro, si un actor se emociona hasta las lágrimas, está pasando a dos metros de ti. Esa vulnerabilidad es irrepetible”, sostiene.

La herramienta de Google comparte con el resto de sistemas que sí se percibe una transformación en este ámbito artístico. “Ya estamos viendo escenografías digitales, con proyecciones en 3D y mapping, que crean mundos imposibles”. También “dramaturgias asistidas”, con “escritores que usan IA para explorar estructuras narrativas complejas, y “experiencias inmersivas”, que, por ejemplo, “usan la realidad aumentada para que el espectador sea parte de la obra”. La evolución o la hibridazión no es, por tanto, sinónimo de extinción; más que nada, porque “en un mundo saturado de contenido infinito y gratuito, pagar por ver a seres humanos haciendo algo en vivo se convierte en acto de resistencia y de conexión real”.

Por último, Perplexityindica, como el resto, que la IA “puede automatizar partes de la creación, la promoción o la producción”. “El teatro en vivo tiene algo que la tecnología no replica del todo: la presencia compartida, el cuerpo del actor, el aquí y ahora con el público. Esa experiencia directa sigue siendo el núcleo de su valor, y varios análisis recientes señalan que la IA funciona mejor como apoyo creativoque como sustituto”.

Este sistema pone de relieve, además, la preocupación que existe sobre el “plagio, los derechos de autor y pérdida de creatividad en el ecosistema artístico”. En cualquier caso, lejos de desaparecer, “el teatro puede volverse más híbrido y quizá más necesario como espacio humano frente a lo automatizado”, termina.